Club Cultural Matienzo

Nueva dirección

2011-06-17T13:25:00.000-03:00

www.formacionmatienzo.blogspot.com

TALLERES 2011

2011-02-19T16:45:00.022-03:00

Actividades de formación para el primer cuatrimestre. Espacios de formalización de los intercambios de conocimientos e ideas que se dan informalmente y a toda hora en el Club.

Cursos y talleres con propuestas originales y sólidas, con aranceles accesibles y docentes reconocidos. Artes plásticas, cine y fotografía, artes escénicas, música y espacios de formación sobre producción, creatividad, etc. En dos salas amplias y equipadas con proyector, equipos de sonido, pizarra y piso plastificado.

Comienzan en abril. Hacé clic en cada uno para ver más información.

CLÍNICA DE PRODUCCIÓN PARA EL DESARROLLO DE PROYECTOS ARTÍSTICOS

Docente: Paula Baró y Rosalía Celentanto

Días y horarios: sábados de 15:00 a 18:00

Duración: 3 meses

GUIÓN DE CINE

Docente: Mariano Swi

Días y horarios: lunes y jueves de 19:00 a 21:00/viernes de 17:30 a 19:30/miércoles de 18:30 a 20:30

Duración: anual

TALLER DE INTERVENCIÓN EN EL ARTE

Docente: Julian Teubal

Días y horarios: Lunes de 16.30 a 18hs.

Duración: trimestral

TALLER DE EXPRESIÓN GRÁFICA

Docente: Leonel Fernández Chajud

Días y horarios: sábado de 11:30 a 14:30

Duración: 4 meses

TALLER DE FOTOGRAFÍA: VER CON EL CUERPO

Docente: Sabrina Cavalotti y Cecilia Belmonte

Días y horarios: jueves de 18:00 a 19:30

Duración: 4 meses

SUMI-E. EL ZEN Y LA PINTURA

Docente: Julieta Jiterman

Días y horarios: viernes de 17:00 a 19:00

TALLER DE TEATRO

Docente: Paula Grinszpan

Días y horarios: sábados de 11:00 a 13:00

Duración: anual

INICIACIÓN A LA TÉCNICA DEL CLOWN

Docente: Maria Luz Roman

Días y horarios: Miercoles de 16 a 18hs.

Duración: trimestral

STAND UP COMEDY

Docente: Gustavo Valiente

Días y horarios: lunes de 19:00 a 21:30/sábado de 15:00 a 17:30

Duración: anual

TALLER DE IMPROVISACION SONORA CON PC E INSTRUMENTOS

Docente: Ignacio Sanchez

Días y horarios: Miercoles de 16 a 18hs.

Duración: cuatrimestral

FRANCÉS A TRAVÉS DE LA CANCIÓN FRANCESA

Docente: Pablo Krantz

Días y horarios: martes de 18:00 a 19:30

Duración: 3 meses

JORNADAS 2011

2011-02-19T16:44:00.003-03:00

Talleres de un día. Hacé clic en cada uno para ver más información. Consultas e inscripción: talleres@ccmatienzo.com.ar

SUBAQUATIC BASS MACHINE

Taller de construcción de oscilador triple de frecuencias bajas.

A cargo de SUDEX - Sudamérica Experimental

Sábado 2 de abril de 15 a 18 hs

Arancel: $160. Incluye materiales.

Consultas e inscripción: talleraudio12@gmail.com

www.sudamericaexperimental.com

ATARI PUNK CONSOLE: TALLER DE CREACIÓN

A cargo de SUDEX - Sudamérica Experimental

Sábado 19 de marzo de 15 a 18 hs

Arancel: $120. Sólo 10 vacantes.

Consultas e inscripción: talleraudio12@gmail.com

www.sudamericaexperimental.com

TALLER DE FOTOGRAFÍA: VER CON EL CUERPO

2011-02-19T11:55:00.001-03:00

Docentes: Sabrina Cavalotti y Cecilia Belmonte

Días y horarios: jueves de 18:00 a 19:30

Duración: 4 meses

PRESENTACIÓN

Entendemos al fotógrafo como un sujeto inserto en una cultura, que pone su ser al servicio de un hecho artístico.

Muchas veces el cuerpo del fotógrafo está limitado a sus ojos y sus manos; nosotras consideramos que todo su cuerpo está involucrado en el acto de fotografiar.

Nuestras clases tienen como eje la experimentación con el cuerpo y la mirada, promoviendo experiencias sensoriales que serán generadoras de imágenes.

Utilizaremos elementos de otras disciplinas artísticas como herramientas que ayuden a lograr los objetivos de cada uno. Este es un espacio para animarse a jugar y poder despertar la creatividad y confianza en las propias creaciones.

Las clases estarán dividas en cuatro partes:

Una parte teórica, donde se expondrán los conceptos.

Una parte de entrenamiento físico, con técnicas extraídas del teatro y la danza, destinadas a trabajar la desestructura, la imaginación y la desinhibición.

Una parte práctica donde se incentivará al alumno a integrar lo trabajado en la clase, promoviendo la capacidad intuitiva, capacidad crítica y la curiosidad intelectual.

Todas las clases finalizan con una reflexión sobre los contenidos trabajados y las impresiones o sensaciones que el alumno exponga sobre su quehacer como fotógrafo.

No es requisito tener conocimientos de fotografía. Es necesario contar con una cámara.

CECILIA BELMONTE

Es psicóloga (UB 2005). Estudió por muchos años distintos estilos de danza (jazz, española, clásica) en Tierra del fuego y en 2010 comenzó a practicar danza Butoh con Gustavo Collini. Desde 2001 hasta 2009 estudió entrenamiento actoral (Alicia Bruzzo, Claudio Quinteros, Fabián Mazota) y técnica vocal (Karina Antonelli). Trabajó como actriz en varias obras de teatro (“La Venus de las pieles”, “Ábaco”, “El herrero y el diablo”) y dos años como psicóloga en “Centro dos”. Desde 2008 dicta clases de flamenco en forma particular y desde 2009 trabaja como asistente de clases de teatro en el teatro “El Brío”, bajo la dirección de Claudio Quinteros.

SABRINA CAVALOTTI

Es lic. En relaciones del trabajo (U. de la Marina Mercante 2010). Desde 2008 realiza cursos y talleres de fotografía (Fotografía integral, Iluminación, imagen fotográfica, fotografía documental).

Como fotógrafa realizó producciones con modelos, actores, obras de teatro. También trabaja en distintos tipos de eventos y en fotografía publicitaria. Dictó talleres de fotografía digital de forma independiente y también en el marco del proyecto “Más Trabajo para todos” realizado por el Ministerio de Desarrollo Social del Gobierno Nacional.

CURSO DE FRANCÉS A TRAVÉS DE LA CANCIÓN FRANCESA

2011-02-19T11:52:00.001-03:00

Docente: Pablo Krantz

Días y horarios: martes de 18:00 a 19:30

Duración: 3 meses

PRESENTACIÓN

La canción francesa se caracteriza desde siempre por la calidad literaria de sus letras. Ahí donde los ingleses o norteamericanos se contentan muchas veces con un “I love you, baby”, el autor francés se esfuerza más bien por inventar metáforas y juegos de palabras que le dan a sus canciones una gran riqueza de lenguaje. Por esto, la chanson también puede ser una manera provechosa y a la vez divertida de aprender la lengua y la cultura francesas. Escuchando canciones y analizando sus letras, podremos mejorar la comprensión escrita y oral, ampliar nuestro vocabulario y aprender a reconocer los distintos registros de lengua. También, centrándonos en las letras, podremos conocer mejor los contextos sociales, históricos y políticos en que fueron creadas, y acercarnos un poco más al conocimiento de la cultura francesa actual y de otros tiempos.

Durante el curso, estudiaremos canciones de épocas y estilos variados, para tener ocasión de acercarnos a un vasto abanico de registros de lengua –desde el lenguaje más “tradicional” de Georges Brassens hasta el argot de Renaud, pasando por las innovaciones de Serge Gainsbourg, o incluso el verlan de los rapperos de hoy en día, etc. Nuestro programa atravesará tanto la obra de cantantes más populares (Jacques Brel, Edith Piaf, Léo Ferré, Juliette Gréco) como la de otros menos conocidos en Argentina (Gérard Manset, Alain Bashung), sin olvidar algunas letras escritas por grandes escritores como Boris Vian, Jean-Paul Sartre o Jacques Prévert. Finalmente, para los que estén interesados, reservaremos un pequeño espacio para la creación personal de letras en francés.

Dirigido a todas las personas que tengan un conocimiento mínimo de francés y quieran seguir aprendiendo de una manera distinta y entretenida.

PABLO KRANTZ

Es escritor y músico. Habla francés desde los cinco años y estudió Letras en la Sorbonne Nouvelle de París. Entre 2002 y 2008 residió en París. Ha editado en Francia tres libros y un disco, todo ello en francés, y en Argentina dos libros y cuatro discos, en español. Su último disco, “Les chansons d’amour ont ruiné ma vie”, fue publicado en ambos países y recibido con entusiasmo por la prensa. Ha ganado premios internacionales por sus relatos y su música y realizado conciertos en Argentina, Francia, España, Suiza, Alemania y Uruguay. Tiene una larga carrera como docente y como traductor de francés (trabajando entre 1995 y 2001 para la revista Los Inrockuptibles).

PIRIN PUM PUM: JUGANDO CON MÚSICA

2011-02-19T11:16:00.000-03:00

Taller de aproximación a la música a través del juego para chicos de dos a doce años. Participación opcional de los padres.

Crear una amistad de los chicos con la música es darles esa compañía incondicional para toda la vida. Y esa vida indudablemente va ser más linda.

Todos los martes de 19:30 a 20:30.

Clase de prueba sin cargo.

INFORMES: 154 156 5552

pirinpumpum@gmail.com

TALLER DE IMPROVISACIÓN SONORA CON PC E INSTRUMENTOS

2011-02-19T11:14:00.001-03:00

Docente: Ignacio Sánchez

Días y horarios: Miercoles de 16 a 18hs.

Duración: cuatrimestral

PRESENTACIÓN

La improvisación se podría definir como el reordenamiento de algo que ya existe. Es una forma de construir en la cual los procesos formales aparecen simultáneamente con el contenido. Es una actividad que presenta dos caras: la puesta en vivo de la creatividad individual y la escucha consciente del contexto sonoro. Es una forma de crear en la que uno debe proponer ideas y al mismo tiempo estar atento a lo que el resto del grupo propone.

El taller está dirigido a todas aquellas personas que quieran hacer música en grupo: instrumentalistas, cantantes, productores, DJ´s. Para aquellos que utilicen PC, el software utilizado será el Ableton Live. Los grupos tendrán un máximo de cinco integrantes y en cada clase puede haber dos grupos. De ser posible se tratará de combinar integrantes con diferentes instrumentos. La idea es generar un espacio de experimentación sonora, el cual permita descubrir y entender ciertas ideas de organización musical, para luego implementarlas, ya sea en la interpretación o en la composición. Los concurrentes podrán probar cómo funcionan ciertos procesos que aparecen en todos los estilos de música. La improvisación se presentará en dos formas: la de la experimentación puramente sonora y la que parte desde un estilo musical determinado. La primera sirve para estudiar, de manera aislada, cada uno de los procesos formales presentes en cualquier expresión musical. En la segunda partimos de un estilo para luego aplicar alguno de los procesos aprendidos.

El taller tendrá un módulo teórico en el cual se verán algunos conceptos musicales y otros técnicos en relación al software:

- Categorías sonoras

- Criterios formales: permanencia, cambio, retorno.

- Secuenciación: estructura suspensiva, resolutiva y transitiva (tipos de transición)

- Nociones de estilo

- Procesos constructivos: imitación, variación

- Idea de textura: melodía con acompañamiento, polifonía, monodia.

- Instrumentos, efectos de audio y efectos MIDI.

- Construcción de Racks instrumentales y de efectos.

- Manejo de clips de audio y MIDI.

- Asignación de MIDI y de teclado a los parámetros del software

- Sincronización entre equipos.

IGNACIO SÁNCHEZ

Estudió piano (Conservatorio de Música de San Martín) y la Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos (U.N.Quilmes). Tomó clases con Juan Figueiras y Alejandro Devries, y participó del taller de montaje y entrenamiento teatral dirigido por Paula Baró y Antonella Querzoli.

Se desempeña como docente de música, producción musical y apreciación musical en la EMBA, el colegio Hölters y el Centro de Día Ocupacional CREI.

Fue músico y productor del proyecto solista de Leandro Viernes, y responsable de la música original y el diseño de espacio sonoro para las obras La Nada, Orgía y Anestesia, dirigidas por Paula Baró, el proyecto de intervención pública “Break” del artista uruguayo Diego Focaccio (Centro MEC, Montevideo), y el espectáculo infantil “Jack y las semillas Mágicas”, de Federico Herrera. Realizó la música original y la coordinación general de la instalación interactiva Jardín Magnetico (CCM-EMBA, 2009).

INICIACIÓN A LA TÉCNICA DEL CLOWN

2011-02-19T11:12:00.001-03:00

Docente: María Luz Román

Días y horarios: Miércoles de 16 a 18hs.

Duración: trimestral

EL CLOWN-ACTOR

ES UN OPERADOR DE ENERGÍA

PRESENTACIÓN

“Energía significa entrar a trabajar. Es la movilización de nuestras fuerzas físicas, intelectuales y espirituales cuando afrontan una tarea, un problema, un obstáculo”. (Eugenio Barba)

Al cuerpo cotidiano lo rige el principio del menor esfuerzo, de la utilización mínima de energía, en tanto que el clown trabaja con el máximo caudal de su energía, aunque sea en la quietud.De esta forma captura la atención del público, opera sobre el ambiente circundante adaptándose o adaptándolo; su herramienta fundamental es la Mirada a Público, derriba la cuarta pared.

El trabajo apunta a capitalizar esta mirada, preparando al actor-clown para la exposición, en donde el actor se enfrenta a su público.

Entregándose al intento constante, entusiasta y positivo al extremo el clown-actor acepta el error, el accidente, lo fallado, que es la materia prima del trabajo. Mostrándose vulnerable busca convocar las miradas y transitar en este encuentro con el público la transformación constante de su ser y estar.

Su única excusa es el deseo, avalado por la nariz roja. La máscara mas pequeña, que paradójicamente, desenmascara.

CONTENIDOS

Disponibilidad escénica

Apertura y vulnerabilidad

Percepción y comunicación con el público

El impulso como guía de la acción

Proyección y complicidad

Enfrentamiento al vacío

Permeabilidad al cambio

Asociación libre y acumulación

El cuerpo como punto de partida del proceso creativo

La voluntad de poder y el deseo

Diálogo interno

Dinámica y musicalidad

Poética personal

Estados y emociones

Dispositivos para abordar el armado de número

Números solos, dúos, tríos y cuartetos

MARÍA LUZ ROMÁN

Buenos Aires. Lic. de teatro. Entrenamiento actoral. Seminario intensivo de clown. Técnica vocal para adolescentes. Creación del personaje. Cursos de danza Butoh, Técnica vocal, danza jazz, danza clásica, stretching, danza aérea y acrobacia. Experiencia laboral en cine y teatro. Experiencia laboral en docencia en el Centro Cultural general San Martin, La gaya Teatro, Espacio Urbano, Espacio Villaroel y Biblioteca Popular Juan Manuel Juifra en taller de clown para distintas edades y niveles.

TALLER DE INTERVENCIÓN EN EL ARTE

2011-02-19T11:11:00.001-03:00

Docente: Julian Teubal

Días y horarios: Lunes de 16.30 a 18hs.

Duración: trimestral

PRESENTACIÓN

"La intervención es una de las principales herramientas del arte contemporáneo.

Abarca no solo las artes visuales sino también a las expresiones ligadas a lo sonoro,

el espacio (objetística-escultura-instalaciones) así como al arte tecnológico. Este taller

(dirigido a personas con o sin formación artística) hará un recorrido teórico por distintos

momentos del arte moderno y contemporáneo, y planteará una serie de recursos

plásticos y conceptuales para enriquecer el trabajo creativo (en aquellos con experiencia)

e iniciar desde un enfoque distinto a primerizos con curiosidad y entusiasmo."

JULIÁN TEUBAL

(Buenos Aires, 1974) es artista visual, diseñador gráfico y músico. Es licenciado en Artes por la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Estudió en la Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein (1989-1993, primera promoción) y luego en los talleres de Mariano Cornejo y Juán Astica. Desde 2001 hasta 2010 residió en Praga, República Checa, donde fue cordinador de Vytah (espacio para la investigación plástica) y codirector de Plan 9 (ciclo de cine alternativo y experimental). En 2008 fue artista residente del programa ArtDen (Trieste, Italia). Desde febrero de 2010 vive nuevamente en Buenos Aires. Es miembro de Rara Avis (colectivo de experimentación teatral) y trabaja como fotógrafo y diseñador gráfico independiente (+ www.julianteubal.com)

TALLER DE TEATRO

2011-02-19T11:10:00.001-03:00

Docente: Paula Grinszpan

Días y horarios: sábados de 11:00 a 13:00

Duración: anual

PRESENTACIÓN

Esta actividad busca encontrar el estilo personal de cada persona a través de ejercicios físicos y de improvisaciones. Que a partir del juego, cada integrante del grupo se entregue a un proceso de auto conocimiento valorando y confiando en el compañero y siendo conscientes del uso del espacio, los sonidos, los gestos y la mirada.

La consigna principal es abrir el juego y capitalizarlo para transformarlo en un hecho escénico. Crear una propia música, un propio ritmo corporal.

La clase será una actividad grupal que buscará agudizar los sentidos, fortalecer la confianza y la integración de una forma divertida y creativa.

Los distintos ejercicios expresivos llevarán a ganar confianza y perder la vergüenza aceptando la mirada del otro como parte del proceso. Se busca lograr un clima y energía de trabajo que genere un sentido de grupo, renovando el interés y la curiosidad en cada clase.

La primera instancia del taller estará orientada a la adaptación e integración de los participantes para, ya en una segunda etapa, trabajar vínculos y escenas en dónde lo lúdico aparezca siempre en un primer plano.

La primera parte de las clases consta de trabajos de expresión corporal y juegos musicales con objetos. En la segunda parte de las clases se realizan juegos expresivos y creación de situaciones escénicas grupales.

Dirigido a jóvenes y adultos principiantes.

PAULA GRINSZPAN

Nació el 9/7/83 en Buenos Aires, Argentina. Se formó como actriz durante 10 años pasando por distintas escuelas. Estudió comedia musical en la escuela Río Plateado de Hugo Midón, con Alejandro Catalán, Andrea Garrote, Silvia Kanter y entrena hace cuatro años con Nora Moseinco. También se formó en disciplinas complementarias al teatro como canto, danza y dramaturgia. Participó de diversos proyectos de autogestión y en obras teatrales como la reciente “Queremos al mesías ya”, realizada en 2006 y 2007, dirigida por Matías Feldman, que formó parte del ciclo 5x5 en el Goethe Institute y en el teatro Anfitrión.

TALLER DE EXPRESIÓN GRÁFICA

2011-02-19T11:08:00.001-03:00

Docente: Leonel Fernández Chajud

Días y horarios: sábado de 11:30 a 14:30

Duración: 4 meses

PRESENTACIÓN

El objetivo del taller es asentar bases que sirvan como herramientas de búsqueda de una imagen estética propia a partir de distintas experiencias y materiales gráfico/pictóricos.

CONTENIDOS

Estructura figura humana / dinámica de movimiento

Concepto de línea y volumen

Integración figura fondo

Experimentación con materiales gráficos (lápiz, carbón, grafito, tinta, pastel, etc.)

Introducción a la composición / tensiones visuals

Introducción al color

Concepto "color contenido"

Al tratarse de un seguimiento personal con cada asistente, sin importar el nivel en el que se encuentre, pueden incluirse en el programa en cualquier momento.

LEONEL FERNÁNDEZ CHAJUD

Es autodidacta en su mayor parte aunque con breves pasos en la Universidad de Bs As (diseño gráfico). Talleres de dibujo, pintura, escultura y mural a cargo del Prof. Diego Negro, Centro Cultural "El Eternauta" dependiente del gobierno de la ciudad de Bs As durante 5 años (2002 / 2007). Trabajó como diseñador gráfico free-lance. Desde 2007 estuvo a cargo de los talleres de dibujo, pintura , escultura y mural del C.C. El Eternauta (Caballito), de dibujo y pintura en el C.C. Homero Manzi (Pompeya) y de pintura en el C.C. Astor Piazzolla (P. Chacabuco) todos ellos dependientes del Programa Cultural en Barrios el Gobierno de la Ciudad. Dictó el Taller de dibujo C.C. del otro lado (P. Patricios) durante el año 2007. Fue realizador de utilería en cine (arte) especialmente de productos de consumo de época y actuales (latas conservas, paquetes cigarrillos, diarios, etc.) en películas como "El Mural", "Ni dios, ni patrón ni marido", "1973", "Un peso un dólar", "Los Superagentes", "Esperando la carroza 2". También como asistente de arte en alguna de las mencionadas. Desde 2009 formó parte de Suramusic, sello discográfico que difunde música latinoamericana, encargado de la imagen y diseño de varios de sus

artistas. Realizó el soporte visual en conciertos, trabajando en conjunto con iluminadores y generando una puesta en escena con base en animaciones e imágenes de registro originales.

CURSO DE STAND UP COMEDY

2011-02-19T11:06:00.001-03:00

Docente: Gustavo Valiente

Días y horarios: lunes de 19:00 a 21:30/sábado de 15:00 a 17:30

Duración: anual

Contacto: Si querés averiguar o dejar tus datos para que te contactemos, podes enviarnos un mail a info@senalesdehumor.com.ar, comunicarte al 4384-5222 o ingresar a www.senalesdehumor.com.ar y usar el formulario de contacto.

PRESENTACIÓN

Durante las clases de stand up se desarrollan las cualidades humorísticas propias de cada alumno, partiendo de ejercicios en los que se trabaja tanto la creatividad, como la actitud corporal más efectiva para llevarlas a escena.

Si bien la modalidad del curso se basa en la práctica, los contenidos teóricos se van incorporando en cada clase de forma dinámica y natural.

Aprender los recursos para generar humor, reconocer y relacionarse con el escenario en busca de la presencia escénica a partir de un estilo propio, son la base de los contenidos del curso.

A lo largo del cuatrimestre, además, se analizarán grabaciones de shows de diversos comediantes y se realizaran charlas con monloguistas invitados.

DOCENTES

Los docentes provenientes de diferentes disciplinas artísticas, Nancy Gay, Germán Ven, Gustavo Valiente y Gabriel Gómez, integrantes del grupo de Stand up “Señales de Humor” son los encargados del dictado de las clases.

Con excelente respuesta del público, “Señales de humor” realiza su tercera temporada en el Paseo La Plaza. Esta experiencia es la que se transmite en las clases desde la práctica y la búsqueda constante del perfil de cada alumno.

GUIÓN DE CINE

2011-02-19T11:02:00.001-03:00

Docente: Mariano Swi

Días y horarios:

Grupo A: lunes de 19:00 a 21:00

Grupo B: jueves de 19:00 a 21:00

Grupo C: miércoles de 18:30 a 20:30

Grupo D: viernes de 17:30 a 19:30

Duración: cuatrimestral

Informes e inscripción: marianoswi@gmail.com / tel: 15 41 73 78 24

Consultá sobre talleres para avanzados y modalidad on line.

PRESENTACIÓN

Técnicas y formas para escribir un Guión de Cine. Estructura narrativa y dramática de uso profesional.

¿Por qué es diferente lo que sucede a cómo se cuenta?

Recursos para liberar la creatividad. Métodos de entrenamiento y estimulación de la escritura.

Construcción de personajes. Protagonistas y antagonistas. Creación de relatos atractivos. Puntos de giro.

El diálogo y todas sus posibilidades de hacer avanzar la trama. Conflicto dramático. Escenas y secuencias.

Visualización de fragmentos de películas y herramientas para ver más allá de lo que ve un espectador común.

Técnicas para lograr que la lectura de mi guión produzca imágenes cinematográficas. Descripción de espacios, climas y acciones.

Comprender por qué en el cine todo sucede en tiempo presente, inclusive el pasado.

Desarrollo del estilo propio a la hora de escribir un guión.

MARIANO SWI

Egresó de la carrera de Guión Cinematográfico de la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica) del INCAA. Se desempeña como director y guionista. Posee una amplia experiencia como docente. Durante 2008 trabajó en el Museo MALBA en el área de Cine y Educación. Actualmente, se encuentra elaborando diversos guiones documentales en la productora Chisperos del Sur, para la señal venezolana Telesur a emitirse en todo Latinoamérica. Escribió guiones de ficción y documental, entre ellos “La Navidad de la gallina” – filmado bajo el título “Roña”-, ganador de una mención honorífica en el Concurso de Guiones Cinematográficos del Fondo Nacional de las Artes 2005. “Roña” fue realizado en 16mm y seleccionado para participar de la 3era Muestra internacional de Cine Independiente de Mar del Plata, de la muestra de cortometrajes del XXIV Festival de Cine de Bogotá. Además, participó en “The 11th Ismailia International Film Festival for Documentary & Short Films”, de Egipto y en el FAK Festival de Viena, Suiza. Recientemente ha co-dirigido el cortometraje “Shangai” junto a Laura Arensburg, ha concluido la escritura del Largometraje “Debajo del Agua” y se encuentra preproduciendo el rodaje de “Nada nunca cambia el mar”, de propia autoría y una serie para TV. Trabajó, además, en la realización de guiones para FOX Toma 1 y para la señal de cable Utilísima Satelital. Realizó diversas tareas en el área de producción del VII BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente). Como dramaturgo, colaboró en el guión de la obra de teatro “Simón, que parezca un accidente” dirigida por Nano Zyssholtz. Algunos de sus textos teatrales fueron leídos en el evento Experiencias en escena en el CC Borges. Se desempeña como docente para jóvenes y adultos en el Programa de Medios Audiovisuales del Gobierno de la Ciudad y coordina talleres de guión y realización audiovisual en el Programa Cultural en Barrios. Actualmente, coordina cursos para guionistas, seguimientos de proyectos grupales y modalidad script doctor. Además de cursos a distancia en diversos países y seminarios específicos de géneros cinematográficos.

CLÍNICA DE PRODUCCIÓN PARA EL DESARROLLO DE PROYECTOS ARTÍSTICOS

2011-02-19T11:01:00.001-03:00

Docente: Paula Baró y Rosalía Celentanto

Días y horarios: sábados de 15:00 a 18:00

Duración: 3 meses

PRESENTACIÓN

El objetivo de la clínica apunta a ampliar las capacidades creativas en búsqueda de soluciones innovadoras que permitan optimizar los recursos con los que se cuenta.

Está dirigido a personas que desarrollen actividades artísticas o con interés en dicha área que deseen capacitarse en la gestión, diseño y producción de proyectos culturales.

CONTENIDOS

Taller en donde la producción se presenta como un vehículo que posibilita la concreción de proyectos, pero fundamentalmente como una actividad creativa en sí.

Reflexión y definición del rol de producción - producción artística, producción ejecutiva, producción general, gestión cultural, etc.-

Dialéctica Creación / Producción

Lo Público y Lo Privado

La producción como generadora de puestos de trabajo

La formación de los Gestores Culturales

Proyección económica: Costos y Ganancias a tener en cuenta.

Diseño y contratación de equipo artístico

Diseño y contratación de equipo técnico

El producto: su comercialización e inserción

La captación de públicos

Diseño de campañas de difusión, prensa, comunicación

Clínica o laboratorio donde los participantes exponen dudas y necesidades en relación a un proyecto real en el que se encuentran trabajando. En caso de no tener aún un proyecto, las docentes le asignaran uno a desarrollar. Los proyectos pueden estar en diversas etapas de desarrollo y serán expuestos ante el grupo para encontrar las mejores soluciones.

Análisis de las Condiciones Socio-Políticas en las que se desarrolla un Proyecto Cultural.

Estrategias y conceptos para el diseño de un proyecto.

Los Espacios Concretos del Desarrollo de los Proyectos.

Etapas para la concreción del mismo: Preproducción- Producción- posproducción.

Estrategias y posibilidades para la búsqueda de Financiamiento- Formas actuales de financiación de la cultura. La búsqueda de modelos específicos.

Estrategias en la Presentación de Proyectos.

Alternativas para la Diversificación de Ofertas Escénicas.

ROSALÍA CELENTANO

Realizó estudios de teatro con José Luis de las Heras y Hedy Crilla y de dirección con Alberto Ure. Durante nueve años realizó tareas de dirección y docencia en el Teatro de la Facultad de Arquitectura de la UBA y coordinó la actividad cultural de esa facultad desde 1985 hasta 1987.En 1992 funda con otros la compañía La Trup Nuevo Circo y comienza a trabajar como productora de dicha compañía y de sus tres espectáculos, desde ese momento produce y dirige eventos para empresas como Carrefour, Coca Cola, Hewlett Packard, Vichy, Revlon, o YPF, Banco Ciudad, Cultura de la Nación, Cultura de la provincia de Buenos Aires y gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Realizó producciones artísticas tales como el show de Ricardo Montaner, teatro Gran Rex en 1995 y La esperada de Roberto Catarineu en 1996 en el Teatro de la Comedia. En 1998 ingresó al Teatro Presidente Alvear donde se desempeñó como Coordinadora de Producción hasta 2000 año en el que ingresó al Complejo Teatral Buenos Aires como Coordinadora de Producción Artística dónde se desempeña en la actualidad. En 1999 comenzó a trabajar como el contacto del Cirque du Soleil en Argentina. Realizó en ese año el primer casting para dicha compañía, repitió la experiencia en 2005, 2006, 2007 y 2009 . En 1999 realizó otra producción Internacional, esta vez con Australia, Verona de Neil Gladwin. En 2000 los shows de música a 1200 m. de altura en el Festival de los Siete Lagos en Bariloche y San Martín de los Andes fueron su responsabilidad. . Realiza la curaduría de la misión comercial para el Standard Bank en 2008. A la actualidad realizó más de cien producciones de música, teatro, danza y circo en el ámbito público y privado, entre ellas El libro de Ruth con dirección de Santiago Doria, El Zoo de Cristal, Sueño de Una noche de Verano y Romeo Y Julieta con dirección de Alicia Zanca, La persistencia con dirección de Cristina Banegas,Déjala sangrar con dirección de Patricio Contreras. Desde 1995 cursó y dictó seminarios de producción, administración cultural y produjo los del director y gestor cultual español Guillermo Heras en Buenos Aires. En 1996 realizó una pasantía en producción en Cirque du Soleil y en la Ecole National du Cirque en Montreal y en 2000 fue invitada a participar de un foro en Le Coups de Théatre Rendez-vous international de théatre. En 2004 fue jurado en el IUNA para el concurso docente de la materia Producción. Cofundó las empresas de producción Artes y Actos y Escénica de las que se desvinculó y fundó en 2005 con otros Tónicas empresa de producción, eventos y castings.

PAULA BARÓ

Es Profesora Nacional de Teatro (COSATyC) y cursa la Licenciatura en Artes Combinadas (UBA). Se ha formado además en actuación, producción y dirección con referentes como: Pompeyo Audivert, Emilio García Wehbi, Guillermo Heras, Gabriela Barberio y Roxana Peralta, entre otros. Actualmente ensaya varios proyectos: "La plebe" (como productora, actriz e investigadora; proyecto de Andrés Mangone por el que además recibió la beca de investigación del INT), “Medea” (asistente artística de Pompeyo Audivert- TGSM) y como productora “Mala Sombra” de Omar (C. C. Cooperación), “Medieval” de Gonzalo Marull (El Kafka). En cine participó como actriz y asistente de dirección en filmes de Nicolás Di Coco, Luis Barone, Lorena Silvariño y Dodi Scheuer, todos esperando estreno. Como productora ejecutiva ganó el Premio Clarín a Mejor Espectáculo Off por Sucio, de Ana Frenkel y Mariano Pensotti. Es productora asociada de Rosalía Celentano en Tónicas y colaboradora habitual de Suky Martínez (Siempre Cine). Desde 2005 coordina las actividades realizadas por Efímero, un colectivo de trabajo que centra su actividad en la experimentación y realización de artes escénicas. En ese marco a realizado el festival de cortometrajes LO EFIMERO -que cuenta con tres ediciones- y el festival de teatro EL PORVENIR (directores sub 30) -a realizarse en septiembre de 2009-. A su vez, dirige y escribe las obras La nada (Fondo Metropolitano – Jovenes Creadores) y Anestesia (en cartel en la actualidad).

SUMI-E. EL ZEN Y LA PINTURA

2011-02-19T11:00:00.001-03:00

Docente: Julieta Jiterman

Días y horarios: viernes de 17:00 a 19:00

PRESENTACIÓN

La pintura oriental (el Sumi-e y el arte de la caligrafía), tiene la cualidad principal de transmitir las más nobles emociones a través de la simplicidad y la armonía, expresadas sobre la liviandad del papel con las sutiles transparencias de las tintas, en gestos libres y trazos seguros gracias al aprendizaje de esta técnica milenaria. La práctica de esta forma de arte, diríase disciplina, implica una actitud consciente que posibilita el sosiego de la mente, permitiendo abrir espacios para la calma, la creatividad y la sensibilidad. Cada pincelada plasma el pulso vital de la existencia. Los trazos, el color, el vacío… representan la energía creativa de la naturaleza en constante movimiento. Al pintar desaparecen las fronteras entre lo interior y lo exterior, permitiéndonos disfrutar de nuestra verdadera esencia. A través de esta pintura se estimula nuestra creatividad al dejarnos fluir llevándonos a descubrir el bienestar natural, en la sencillez de la pintura oriental.

El mundo oriental es al cual el hombre pertenece, pero el cual no domina. Más que aplicar pintura en una superficie, el artista realiza un desinhibido baile con el pincel. Su personalidad, su ánimo, e incluso su velocidad de ejecución son visibles a través de una pincelada.

En sumi-e se consigue un negro intenso o un gris suave con el movimiento y la carga del pincel, en un solo trazo, sin posibilidad de corrección.

Los objetivos son introducir al alumno al conocimiento sobre la cultura japonesa, su filosofía y práctica. El Zen como fundamento de todas las artes japonesas. Historia y disciplina. Dominar de los cuatro caballeros de la Pintura: Caña de Bambú, Orquídea, Ciruelo, Crisantemo. Ampliar la gama de posibilidades pictóricas y dominio del pincel en profesionales del arte.

Dirigido a artistas visuales (pintores y dibujantes) que quieran incursionar en una técnica diferente, aficionados a las artes visuales sin experiencia previa de dibujo o pintura, jóvenes, adultos, 3a edad.

Es una práctica abierta a todo tipo de público por ser una disciplina tanto física como intelectual, adaptable a los intereses de cada uno.

JULIETA JITERMAN

Es Profesora Nacional de Artes Visuales, titulo otorgado por el Instituto Universitario Nacional de Arte "Prilidiano Pueyrredón", IUNA. Realizó seminarios de posgrado de Artes Visuales ( E. De la Cárcova", IUNA) y en Artes Multimediales (IUNA). Obtuvo una Beca de estudios, Universidad de Utsunomiya, Japón. Especialización: Pintura japonesa. 2006/2008. Dictó Talleres con Juan Astica, Eduardo Médici., Escultura con Pájaro Gomez, R.Longhini, caligrafía japonesa (universidad de Utsunomiya).

Exposiciones Individuales:

2009:Embajada de Japón. 2008: Jardín Japonés; "La Fonte" Gallery, Utsunomiya, Japón. 2007:Roppongi,Tokio. Japón. Sato Gallery Utsunomiya, Japón. Biblioteca Tochigi, Universidad de Utsunomiya . Japón. 2005 Sala de Prensa I.M. de justos, Centro Cívico. Municipalidad de Bariloche. 2005: "Guacamole Gallery",Tamarindo, Costa Rica. Hotel "Luz de mono", Montezuma, Costa Rica. 2004: "Docelunas" Hotel, Costa Rica. "La Heliconia" Gallery, Costa Rica.” La Antigua”, Guatemala.(entre otras)

Exposiciones Colectivas:

“Design Festa ”Gallery,Tokio, Japón; "La Cuadra" Bs. As. ;Tango Festival,( Bariloche); Estudio Abierto (Puerto Madero). Palais de Glace; Jardín Japonés; Centro Cultural "La Casona" ;Palais de Glace ; Salón Nac. de Arte, Museo de Arte, La Plata.

Exposiciones grupales:

Doce Lunas Hotel, Costa Rica; México; Latin America Art Gallery, Antigua, Guatemala;

Museo Yrurtia. Bs. As ; Viejo Café, San Telmo; Encuentro de escultores, San Luis.

Comtat, Club de Arte. Grupo "Arte aca".

Premios obtenidos: II premio en pintura, Salón 2007 Prefectura de Tochigi, Japón, 3er. Premio. Salón de Artes Plásticas EDEA 2003. 2do. Premio de Dibujo, II Salón de Estudiantes de Artes Plásticas Gente de arte de Avellaneda.2003 Mención en Escultura en el XXI Salón Estímulo de Artes Plásticas.Casa de la Cultura de Avellaneda, 2001

Otros datos: 2008 , Mural (en Sumi-e) para el Templo Gyokuryuji, Mino Ota , Japón. Realización de paisaje para la Municipalidad de Koganei (Japón), exhibida en Dietzhoelztal, Hessen. Alemania. Proyecto y realización de ambientación para “Alpaca Nasu Farm”, Japón. 2006 Tapa de Revista "La Puerta", Bariloche Argentina. 2004 Realización de Mural para T Gallery, México . 2001 Segundo encuentro de Escultores. San Luis Argentina.

2010-10-19T18:48:00.011-03:00

PIRIN PUM PUM: JUGANDO CON MÚSICA

Taller de aproximación a la música a través del juego para chicos de dos a doce años. Participación opcional de los padres.

Crear una amistad de los chicos con la música es darles esa compañía incondicional para toda la vida. Y esa vida indudablemente va ser más linda.

Todos los martes de 19:30 a 20:30. Clase de prueba sin cargo.
INFORMES: 154 156 5552 / pirinpumpum@gmail.com

2010-08-31T12:31:00.016-03:00

Está abierta la inscripción para 6 talleres que comienzan en septiembre, octubre y noviembre.
Hacé clic en el título de cada taller para ver más información.
Consultas: talleres@ccmatienzo.com.ar / 154 490 8510

Empiezan en octubre:

Francés a través de la canción francesa
Días y horarios: sábado de 15 a 16.30 hs (9 encuentros)
Docente: Pablo Krantz
Arancel mensual: $150

Introducción al periodismo en radio (intensivo)
Días y horarios: viernes de 18 a 20 hs (9 encuentros)
Docente: Leo Izraelson
Arancel mensual: $100

Arte, creatividad artística y psicoanálisis
[Empieza el 28 de octubre]
Días y horarios: jueves de 17.30 a 19 hs (8 encuentros)
Docente: Giselle Lepera
Arancel mensual: $110

Entrenamiento actoral con abordaje de textos
Días y horarios: martes de 17.30 a 19 hs (9 encuentros)
Docente: Fabián Kobrin
Arancel mensual: $120

Fotografiar desde el cuerpo: desestructura y juego
Días y horarios: miércoles de 17 a 19 hs (8 encuentros)
Docentes: Cecilia Belmonte y Sabrina Cavalotti
Arancel mensual: $150

Empiezan en noviembre:

Cine onírico
Días y horarios: sábado de 11 a 13 hs (4 encuentros)
Docente: Ivan Wolowik
Arancel: $120

Curso de francés a través de la canción francesa

2010-08-30T19:38:00.000-03:00

Docente: Pablo Krantz
Días y horarios: sábado de 15 a 16.30 hs
Duración: 9 encuentros
Arancel mensual: $150
Inicio: 2 de octubre

Presentación
La canción francesa se caracteriza desde siempre por la calidad literaria de sus letras. Ahí donde los ingleses o norteamericanos se contentan muchas veces con un “I love you, baby”, el autor francés se esfuerza más bien por inventar metáforas y juegos de palabras que le dan a sus canciones una gran riqueza de lenguaje. Por esto, la chanson también puede ser una manera provechosa y a la vez divertida de aprender la lengua y la cultura francesas. Escuchando canciones y analizando sus letras, podremos mejorar la comprensión escrita y oral, ampliar nuestro vocabulario y aprender a reconocer los distintos registros de lengua. También, centrándonos en las letras, podremos conocer mejor los contextos sociales, históricos y políticos en que fueron creadas, y acercarnos un poco más al conocimiento de la cultura francesa actual y de otros tiempos.

Durante el curso, estudiaremos canciones de épocas y estilos variados, para tener ocasión de acercarnos a un vasto abanico de registros de lengua –desde el lenguaje más “tradicional” de Georges Brassens hasta el argot de Renaud, pasando por las innovaciones de Serge Gainsbourg, o incluso el verlan de los rapperos de hoy en día, etc. Nuestro programa atravesará tanto la obra de cantantes más populares (Jacques Brel, Edith Piaf, Léo Ferré, Juliette Gréco) como la de otros menos conocidos en Argentina (Gérard Manset, Alain Bashung), sin olvidar algunas letras escritas por grandes escritores como Boris Vian, Jean-Paul Sartre o Jacques Prévert. Finalmente, para los que estén interesados, reservaremos un pequeño espacio para la creación personal de letras en francés.

A quién está dirigido: a todas las personas que tengan un conocimiento mínimo de francés y quieran seguir aprendiendo de una manera distinta y entretenida.

PABLO KRANTZ
Es escritor y músico. Habla francés desde los cinco años y estudió Letras en la Sorbonne Nouvelle de París. Entre 2002 y 2008 residió en París. Ha editado en Francia tres libros y un disco, todo ello en francés, y en Argentina dos libros y cuatro discos, en español. Su último disco, “Les chansons d’amour ont ruiné ma vie”, fue publicado en ambos países y recibido con entusiasmo por la prensa. Ha ganado premios internacionales por sus relatos y su música y realizado conciertos en Argentina, Francia, España, Suiza, Alemania y Uruguay. Tiene una larga carrera como docente y como traductor de francés (trabajando entre 1995 y 2001 para la revista Los Inrockuptibles).

La canción. Percepción y composición

2010-08-30T17:27:00.001-03:00

Días y horarios: miércoles de 17 a 19 hs (6 encuentros)
Docente: Bruno Malinverni
Arancel: $120 (todo el curso)

Una canción.
Un formato.
Un objeto vacío que llenar de contenido.
¿Qué decir? ¿Cómo decirlo?
Un taller abierto y dinámico que transitará los terrenos de la armonía, lo melódico, el contrapunto y la composición poética.

FOTOGRAFIAR DESDE EL CUERPO: DESESTRUCTURA Y JUEGO

2010-08-30T14:57:00.000-03:00

Docentes: Cecilia Belmonte y Sabrina Cavalotti
Día y horario: miércoles de 17 a 19 hs.
Duración: 8 encuentros
Arancel mensual: $150
Inicio: 6 de octubre

Presentación
Entendemos al fotógrafo como un sujeto inserto en una cultura, que pone su ser al servicio de un hecho artístico.
Muchas veces el cuerpo del fotógrafo está limitado a sus ojos y sus manos; nosotras consideramos que todo su cuerpo está involucrado en el acto de fotografiar.
Nuestras clases tienen como eje la experimentación con el cuerpo y la mirada, promoviendo experiencias sensoriales que serán generadoras de imágenes.
Utilizaremos elementos de otras disciplinas artísticas como herramientas que ayuden a lograr los objetivos de cada uno. Este es un espacio para animarse a jugar y poder despertar la creatividad y confianza en las propias creaciones.

Desarrollo
Las clases estarán dividas en cuatro partes:
- Una parte teórica, donde se expondrán los conceptos.
- Una parte de entrenamiento físico, con técnicas extraídas del teatro y la danza, destinadas a trabajar la desestructura, la imaginación y la desinhibición.
- Una parte práctica donde se incentivará al alumno a integrar lo trabajado en la clase, promoviendo la capacidad intuitiva, capacidad crítica y la curiosidad intelectual.
- Todas las clases finalizan con una reflexión sobre los contenidos trabajados y las impresiones o sensaciones que el alumno exponga sobre su quehacer como fotógrafo.

No es requisito tener conocimientos de fotografía.
Es necesario contar con una cámara.

CECILIA BELMONTE
Es psicóloga (UB 2005). Estudió por muchos años distintos estilos de danza (jazz, española, clásica) en Tierra del fuego y en 2010 comenzó a practicar danza Butoh con Gustavo Collini. Desde 2001 hasta 2009 estudió entrenamiento actoral (Alicia Bruzzo, Claudio Quinteros, Fabián Mazota) y técnica vocal (Karina Antonelli).
Trabajó como actriz en varias obras de teatro (“La Venus de las pieles”, “Ábaco”, “El herrero y el diablo”) y dos años como psicóloga en “Centro dos”. Desde 2008 dicta clases de flamenco en forma particular y desde 2009 trabaja como asistente de clases de teatro en el teatro “El Brío”, bajo la dirección de Claudio Quinteros.

SABRINA CAVALOTTI
Es lic. En relaciones del trabajo (U. de la Marina Mercante 2010). Desde 2008 realiza cursos y talleres de fotografía (Fotografía integral, Iluminación, imagen fotográfica, fotografía documental).
Como fotógrafa realizó producciones con modelos, actores, obras de teatro. También trabaja en distintos tipos de eventos y en fotografía publicitaria. Dictó talleres de fotografía digital de forma independiente y también en el marco del proyecto “Más Trabajo para todos” realizado por el Ministerio de Desarrollo Social del Gobierno Nacional.

Entrenamiento actoral con abordaje de textos

2010-08-30T14:15:00.001-03:00

Docente: Fabián Kobrin
Día y horario: martes de 17.30 a 19 hs
Duración: 9 encuentros
Arancel mensual: $120
Inicio: 5 de octubre

Presentación
El presente taller tiene por objetivo preparar a los alumnos para el desarrollo de personajes escénicos, enfocado en el abordaje de textos. Se comenzará por autores argentinos.
Durante el taller se realizarán trabajos corporales, de improvisación y composición de personajes relacionados con las escenas, y se trabajarán las escenas de los textos seleccionados.

Está dirigido a personas con un mínimo de un año de estudios en la actividad teatral.

FABIÁN KOBRIN
Es actor, profesor de teatro, director de actores y coordinador de recursos expresivos. Realizó estudios teatrales en las escuelas de Carlos Gandolfo, Raul Serrano, Augusto Fernandez, Osvaldo Guidi, Roberto Vega, Mario Buschbinder entre otros.
Viene realizando diversos trabajos en el ámbito teatral ya sea como actor, docente y director desde hace más de 20 años.

Arte, creatividad artística y psicoanálisis

2010-08-30T13:44:00.004-03:00

Docente: Giselle Lepera
Día y horario: jueves de 17.30 a 19 hs
Duración: 8 encuentros
Arancel mensual: $110
Inicio: 28 de octubre

Presentación
A través de conceptos, textos, obras y diferentes autores vamos a poder introducirnos en un proceso creativo, en el cual nos permitimos PENSAR, JUGAR, CUESTIONAR y APRENDER de dos disciplinas tan interesantes como son el arte y el psicoanálisis.

Freud, sueños y creatividad
Términos y conceptos fundamentales: sublimación, libido, pulsión, cultura.

Textos a trabajar:
-“El creador literario y el fantaseo” (S. Freud) : sueños, juego de los niños, fantasías, poesía-escritura-letras.
-“Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci” (S. Freud)
-“Realidad y Juego” (D. W. Winnicott): objetos y fenómenos transicionales, actividad creadora, la creatividad y sus orígines.
-“El hombre y sus símbolos” (C. G. Jung): los mitos antiguos, arquetipos, el simbolismo en las artes.
-“Lo Inconsciente” (C. Jung): lo inconsciente personal y colectivo, diferencias entre Freud y Jung sobre este y otros conceptos.

GISELLE LEPERA
Es licenciada en psicología (USAL 1999) y realizó su concurrencia clínica en el Hospital Cosme Argerich 2001-2006). Durante el transcurso de su carrera asistió a diversos seminarios y congresos sobre psicología y psicoanálisis en la USAL, Hospital José T. Borda, Hospital Enrique Tornu, entre otros, así como también en centros de estudios privados.
Publicó trabajos en el 10mo Congreso Argentino de Esterilidad, Fertilidad y Medicina Reproductiva y en Ateneos clínicos del Nudo psicoanalítico.
En el área clínica se desempeñó como psicóloga en el Hospital Cosme Argerich, Hospital de niños Ricardo Gutierres, Hospital de clínicas J. de San Martin, en la institución Nudo psicoanalítico, en el Centro de Salud Femenina y en consultorio privado. También trabajó en diferentes áreas de la investigación de mercado.
Es docente en dos cátedras de la USAL, carrera de psicología y dicta el seminario de Arte, creatividad artística y psicoanálisis en el Club Cultural Matienzo.

Curso de cine onírico

2010-08-30T13:42:00.000-03:00

Docente: Ivan Wolowik
Días y horarios: sábado de 11 a 13 hs
Duración: 4 encuentros
Arancel: $120
Inicio: 6 de noviembre

Presentación
El cine siempre muestra la realidad que nos rodea. A través de los distintos géneros hemos podido descubrir distintos mundos. Pero hay un cine que está por fuera de la realidad, que puede aparecer solamente a través de los sueños. El curso mostrará diferentes miradas sobre el mundo de los sueños y de las fantasías. Los directores que nos harán soñar son: Luís Buñuel, Federico Fellini, Jean Vigó, Andei Tarkovski y David Lynch.

Desarrollo

PRIMERA CLASE
Luis Buñuel: “El surrealista”
Películas:
Un perro andalúz, La edad de oro, Los olvidados, El, Viridiana, El angel exterminador, Belle de tour, El discreto encanto de la burguesía, El fantasma de la libertad

SEGUNDA CLASE
Federico Fellini: “El cine como espectáculo de los sueños”
Películas:
El sheik blanco, La strada, La dolce vita, Ocho y medio, I clowns, Roma, Amarcord, Y la nave vá
TERCERA CLASE

TERCERA CLASE
Tarkovski y Vigó : “Los poetas oníricos”.
Películas:
La infancia de Iván, La zona, Nostalgia, El espejo, El sacrificio, Cero en conducta, L’ Atalante

CUARTA CLASE
David Lynch: “El artista de los sueños”.
Películas:
Cabeza borradora, El hombre elefante, Terciopelo azul, Corazón salvaje, Twin peaks, Carretera perdida, Mulholland drive

Curso intensivo de introducción al periodismo en radio

2010-08-30T13:40:00.001-03:00

Docente: Leo Izraelson
Día y horario: viernes de 18.30 a 20.30 hs
Duración: 9 encuentros
Arancel mensual: $100
Inicio: 1 de octubre

Presentación
Este es un curso destinado a quien desee explorar acerca del periodismo radiofónico, con o sin conocimientos sobre el tema.
Se trabajará de modo intensivo no solo con abundante material teórico provisto por el docente, sino que a su vez, se realizarán esporádicas simulaciones de Estudio de Radio, como introducción a la práctica de la Radiodifusión.

Contenidos
- La personalidad de la Radio, la generación del sonido, el lenguaje de la Radio, el circuito emisor--mensaje--receptor
- Hablar por Radio: Articular y Modular. Géneros y Formatos. Género Musical. Género Dramático.
- Género Periodístico: Qué es una Noticia. Introducción al Periodismo Informativo, de Interpretación, y de Opinión.
- Normas en la construcción de la Noticia en Radio y para su Redacción y Lectura. La “pirámide invertida” y las “5 W”.
- La Entrevista: Qué es una Entrevista. Tipos de Entrevista.
- Formatos clásicos de la Noticia Radiofónica: Boletín y Panorama. Formatos clásicos del Periodismo Interpretativo: Bloque, Columna, y Crónica.
Leonardo Héctor Izraelson
Es Realizador Integral de Radio, ex colaborador del Depto. de Noticias de Radio El Mundo, de Marzo 1995 a Diciembre 1997; ex Productor Periodístico Ejecutivo de Radio FM “JAI”, “la Radio Judía de Latinoamérica” año 2000; productor y conductor del programa radiofónico oficial de la Unión de Peinadores de la República Argentina (UPA) año 2006; colaborador periodístico de la revista de la Asociación de Empleados de la DGI (AEDGI) de Abril de 2006 a Marzo de 2007. Actualmente, docente de “Radio”, “Comunicación”, y “Periodismo”, entre otras materias, en diversas Instituciones Educativas, en el ámbito de la CABA, desde 2005.

Talleres con inscripción abierta

2010-06-01T14:05:00.021-03:00

Hacé clic en cada taller para ver más información.
Consultas: talleres@ccmatienzo.com.ar

154 490 8510

NUEVOS CURSOS y TALLERES!!

SEPTIEMBRE

La canción. Percepción y composición
[Empieza el 2 de septiembre]
Días y horarios: miércoles de 17 a 19 hs (6 encuentros)
Docente: Bruno Malinverni
Arancel: $120 (todo el curso)
+ Info

OCTUBRE

Curso de francés a través de la canción francesa

Días y horarios: sábado de 15 a 16.30 hs (9 encuentros)
Docente: Pablo Krantz
Arancel mensual: $150

Curso intensivo de introducción al periodismo en radio

Días y horarios: viernes de 18.30 a 20.30 hs (9 encuentros)
Docente: Leo Izraelson
Arancel mensual: $100

Seminario: Arte, creatividad artística y psicoanálisis

Días y horarios: jueves de 17.30 a 19 hs (8 encuentros)
Docente: Giselle Lepera
Arancel mensual: $110

Taller de entrenamiento actoral con abordaje de textos

Días y horarios: martes de 17.30 a 19 hs (9 encuentros)

Docente: Fabián Kobrin

Arancel mensual: $120

NOVIEMBRE

Curso de cine onírico

Días y horarios: sábado de 11 a 13 hs (4 encuentros)
Docente: Ivan Wolowik
Arancel: $120

PROPUESTA

El Club Cultural Matienzo apuesta a los cursos y talleres como espacios de formalización de los intercambios de conocimientos e ideas que se dan informalmente y a toda hora en el club.

Aspiramos a ofrecer cursos y talleres de calidad y con aranceles accesibles. Privilegiamos propuestas originales y sólidas a la vez, en las áreas que desarrollamos en toda nuestra actividad como club cultural: artes plásticas, audiovisuales, dramáticas, etc., así como espacios de formación sobre producción, creatividad y otros.

Nuestros cursos y talleres están dirigidos a jóvenes y adultos con o sin conocimientos previos en las diversas disciplinas. Se dictan de lunes a viernes por la tarde y noche, y los sábados durante todo el día, en dos salas amplias y equipadas con proyector, equipos de sonido, pizarra y lo necesario para que cada clase se desarrolle de una manera cómoda y efectiva.

El nacimiento del Clown: taller de iniciación

2010-03-28T19:26:00.001-03:00

Docente: Sathya Socolovsky
Día y horario: martes de 11 a 13.30 hs
Duración: cuatrimestral
Arancel mensual: $120

ME PONGO LA NARIZ Y TODO ES SÍ!!!
MIS OJOS SE SORPENDEN, MI CUERPO SE ENTUSIASMA, SOY Y ESTOY EN JUEGO.

Este taller esta destinado a personas con ganas y deseo de descubrir o seguir conociendo el Clown y el estado de juego y curiosidad que lo generan e impulsan. En los encuentros, exploraremos desde el placer y la aceptación, los puntos indispensables para un Clown que da sus primeros pasos.

Contenidos
-La sorpresa, la mirada y el estado o espíritu de Clown.
-El cuerpo, la voz y el ritmo.
-El ser, el mundo interno, el imaginario y la emociones.
-Los otros, el juego y las relaciones payasas.
-El espacio y los objetos

Sathya Socolovsky
Es egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramatico y curso primer y segundo año de la carrera de Dirección Escénica del Iuna. Empezó su formación, a los trece años en la escuela de formación teatral Río Plateado. En el año 2001 realiza un taller Clown en un taller inicial dictado por Cristina Martí y desde ese momento sigue entrenando y formándose en esta técnica con distintos maestros: seminario Intensivo de clown con Lila Monti (2001), Formación intensiva de Clown Esencial con el grupo Cuerpo de Agua (2003/2004/2005), Taller anual con Claudio Matinez Bel (2006/2007), Taller de formación para payamedico. Dr. Jose Pelucci (enero 2006), taller de armado de números Diego Mauriño (2008), Taller de investigación temática del Clown Leticia Torres (Septiembre –diciembre 2009), Taller de armado de números Claudio Martinez Bell. (julio- diciembre 2009).
Complemento su formación actoral con técnicas de entrenamiento corporal: acrobacia, contact imporvisation y ashtanga yoga y tecnicas de entrenamiento vocal y canto, sus docentes fueron Mariano Moruja (2001/2002) y Laura Obligado (2004/2005/2006).
Desde 2007 dicta talleres particulares y grupales de teatro y de clown en diferentes espacios culturales.

blog: http://miradablanda.blogspot.com

Sumi-e. El zen y la pintura (nivel 1)

2010-03-28T17:36:00.003-03:00

Días y horarios: martes de 15 a 17 hs (16 encuentros)
Docente: Julieta Jiterman
Arancel mensual: $150

Presentación
La pintura oriental (el Sumi-e y el arte de la caligrafía) tiene la cualidad principal de transmitir las más nobles emociones a través de la simplicidad y la armonía, expresadas sobre la liviandad del papel con las sutiles transparencias de las tintas, en gestos libres y trazos seguros gracias al aprendizaje de esta técnica milenaria. 
La práctica de esta forma de arte, diríase disciplina, implica una actitud consciente que posibilita el sosiego de la mente, permitiendo abrir espacios para la calma, la creatividad y la sensibilidad. 
Cada pincelada plasma el pulso vital de la existencia. Los trazos, el color, el vacío… representan la energía creativa de la naturaleza en constante movimiento. Al pintar desaparecen las fronteras entre lo interior y lo exterior, permitiéndonos disfrutar de nuestra verdadera esencia. 
A través de esta pintura se estimula nuestra creatividad al dejarnos fluir llevándonos a descubrir el bienestar natural, en la sencillez de la pintura oriental.
El mundo oriental es al cual el hombre pertenece, pero el cual no domina. Más que aplicar pintura en una superficie, el artista realiza un desinhibido baile con el pincel. Su personalidad, su ánimo, e incluso su velocidad de ejecución son visibles a través de una pincelada.
En sumi-e se consigue un negro intenso o un gris suave con el movimiento y la carga del pincel, en un solo trazo, sin posibilidad de corrección.

Objetivo
- Introducir al alumno al conocimiento sobre la cultura japonesa, su filosofía y práctica. El Zen como fundamento de todas las artes japonesas. Historia y disciplina.
- Dominio de los cuatro caballeros de la Pintura: Caña de Bambú, Orquídea, Ciruelo, Crisantemo.
- Ampliar la gama de posibilidades pictóricas y dominio del pincel en profesionales del arte.

Orientado a:
- Artistas visuales (pintores y dibujantes) que quieran incursionar en una técnica diferente.
- Aficionados a las artes visuales sin experiencia previa de dibujo o pintura.
- Jóvenes, adultos, 3a edad.
Es una práctica abierta a todo tipo de público por ser una disciplina tanto física como intelectual, adaptable a los intereses de cada uno.

Julieta Jiterman
Es Profesora Nacional de Artes Visuales, titulo otorgado por el Instituto Universitario Nacional de Arte "Prilidiano Pueyrredón", IUNA. Realizó seminarios de posgrado de Artes Visuales ( E. De la Cárcova", IUNA) y en Artes Multimediales (IUNA).
Obtuvo una Beca de estudios, Universidad de Utsunomiya, Japón. Especialización: Pintura japonesa. 2006/2008.
Dictó Talleres con Juan Astica, Eduardo Médici., Escultura con Pájaro Gomez, R.Longhini, caligrafía japonesa (universidad de Utsunomiya).

Exposiciones Individuales:
2009:Embajada de Japón. 2008: Jardín Japonés; "La Fonte" Gallery, Utsunomiya, Japón. 2007:Roppongi,Tokio. Japón. Sato Gallery Utsunomiya, Japón. Biblioteca Tochigi, Universidad de Utsunomiya . Japón. 2005 Sala de Prensa I.M. de justos, Centro Cívico. Municipalidad de Bariloche. 2005: "Guacamole Gallery",Tamarindo, Costa Rica. Hotel "Luz de mono", Montezuma, Costa Rica. 2004: "Docelunas" Hotel, Costa Rica. "La Heliconia" Gallery, Costa Rica.” La Antigua”, Guatemala.(entre otras)

Exposiciones Colectivas:
“Design Festa ”Gallery,Tokio, Japón; "La Cuadra" Bs. As. ;Tango Festival,( Bariloche); Estudio Abierto (Puerto Madero). Palais de Glace; Jardín Japonés; Centro Cultural "La Casona" ;Palais de Glace ; Salón Nac. de Arte, Museo de Arte, La Plata.

Exposiciones grupales:
Doce Lunas Hotel, Costa Rica; México; Latin America Art Gallery, Antigua, Guatemala;
Museo Yrurtia. Bs. As ; Viejo Café, San Telmo; Encuentro de escultores, San Luis.
Comtat, Club de Arte. Grupo "Arte aca".

Premios obtenidos:
II premio en pintura, Salón 2007 Prefectura de Tochigi, Japón, 3er. Premio. Salón de Artes Plásticas EDEA 2003. 2do. Premio de Dibujo, II Salón de Estudiantes de Artes Plásticas Gente de arte de Avellaneda.2003 Mención en Escultura en el XXI Salón Estímulo de Artes Plásticas.Casa de la Cultura de Avellaneda, 2001

Otros datos: 2008 , Mural (en Sumi-e) para el Templo Gyokuryuji, Mino Ota , Japón. Realización de paisaje para la Municipalidad de Koganei (Japón), exhibida en Dietzhoelztal, Hessen. Alemania. Proyecto y realización de ambientación para “Alpaca Nasu Farm”, Japón. 2006 Tapa de Revista "La Puerta", Bariloche Argentina. 2004 Realización de Mural para T Gallery, México . 2001 Segundo encuentro de Escultores. San Luis Argentina

TALLER LITERARIO de cuento y relato corto

2010-03-28T02:45:00.000-03:00

TALLER LITERARIO

de cuento y relato corto

Con pautas mínimamente invasivas

- Trabajo desde los textos de los talleristas

- Lineamientos de la narración

- Análisis de cuentos. Teorías de la cuentística del siglo XX

El objetivo de este taller es analizar conjuntamente los cuentos y relatos de los talleristas, bajo ciertas codificaciones de la teoría sobre el cuento que se ha elaborado a lo largo del siglo XX.

De esta manera, se trabajará desde los textos que se propongan, para luego abrirse al análisis de las producciones de autores argentinos y latinoamericanos, cuyo análisis servirá como guía, pero también para los cambios y desvíos que aparezcan en las producciones de los propios talleristas.

A cargo de Lorena Tcach

Lorena Tcach es Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires, en la doble orientación de Teoría y Lingüística.

Se desempeñó como periodista cultural en varias revistas, entre ellas Rumbos, Zona de obras (Zaragoza) y Los Inrockuptibles.

Fue premiada en algunos concursos literarios, entre ellos el Concurso de cuentos para jóvenes narradores ¨Haroldo Conti¨ (1998) y el Pemio Clarín de novela (2006)

Taller de periodismo en radio

2010-03-28T02:38:00.007-03:00

Días y horarios: viernes de 18 a 21 hs
Docente: Leo Izraelson
Arancel mensual: $130

Presentación
El presente taller está pensado para realizarse en dos tramos consecutivos:
El primero, a desarrollarse durante el 1er cuatrimestre, a razón de una clase semanal de tres horas reloj, con abundante material teórico provisto por el docente, más esporádicas simulaciones de Estudio de Radio, como introducción a la práctica de la Radiodifusión.
El segundo, a desarrollarse en la Radioemisora del Club Cultural Matienzo durante un nuevo cuatrimestre, con opción a un año, del siguiente modo: 30 minutos de Pre-producción, 60 minutos haciendo -LOS ALUMNOS- un magazine periodístico EN VIVO, y 90 minutos de Post-producción, completando así la misma carga horaria que en el 1er. cuatrimestre.

Objetivos
-Aportar una sólida base de conocimientos a quien desee incursionar en el periodismo radiofónico.
-Ofrecer la invaluable y “mágica” experiencia de aplicar lo aprendido en un ámbito real de trabajo

Contenidos
- Hitos en la Historia de la comunicación humana: la palabra escrita, la imagen, el sonido, la Radio.
- La personalidad de la Radio, la generación del sonido, el lenguaje de la Radio, el circuito e--m--r (emisor--mensaje--receptor)
- Hablar por Radio: Articular y Modular. Géneros y Formatos. Género Musical. Género Dramático.
- Género Periodístico: Qué es una Noticia. Introducción al Periodismo Informativo, de Interpretación, y de Opinión.
- Normas en la construcción de la Noticia en Radio y para su Redacción y Lectura. La “pirámide invertida” y las “5 W”.
- La Entrevista: Qué es una Entrevista. Tipos de Entrevista.
- Formatos clásicos de la Noticia Radiofónica: Boletín y Panorama. Formatos clásicos del Periodismo Interpretativo: Bloque, Columna, y Crónica.

Leo Izraelson
Es Realizador Integral de Radio, ex colaborador del Depto. de Noticias de Radio El Mundo, de Marzo 1995 a Diciembre 1997; ex Productor Periodístico Ejecutivo de Radio FM “JAI”, “la Radio Judía de Latinoamérica” año 2000; productor y conductor del programa radiofónico oficial de la Unión de Peinadores de la República Argentina (UPA) año 2006; colaborador periodístico de la revista de la Asociación de Empleados de la DGI (AEDGI) de Abril de 2006 a Marzo de 2007. Actualmente, docente de “Radio”, “Comunicación”, y “Periodismo”, entre otras materias, en diversas Instituciones Educativas, en el ámbito de la CABA, desde 2005.

Seminario: Arte, Creatividad Artística y Psicoanálisis (parte 2)

2010-03-01T14:20:00.000-03:00

Seminario: Arte, Creatividad Artística y Psicoanálisis

Parte 1: Freud, sueños y creatividad (ver primera parte)

Parte 2: Lacan, movimiento surrealista y diferentes obras

Docente: Giselle Lepera

Día y horario: martes de 11 a 13 hs

Duración: 8 encuentros

Arancel: $220 (o dos cuotas mensuales de $110)

Inicio: martes 19 de octubre

Presentación

A través de conceptos, textos, obras y diferentes autores vamos a poder introducirnos en un proceso creativo, en el cuál nos permitimos PENSAR, JUGAR, CUESTIONAR y APRENDER de dos disciplinas tan interesantes cómo son el arte y el psicoanálisis.

Requisitos: conocimientos básicos de psicoanálisis

Parte II: Lacan, movimiento surrealista y diferentes obras

Contenido

• Breve introducción sobre la vida y obra de Jacques Lacan.

• El movimiento Surrealista- André Breton, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Joan Miró.

• Análisis de “El jardín de las Delicias”- El Bosco, a través de conceptos como estadío del espejo, el cuerpo, la agresividad.

• Análisis de “El grito” – Munch, relacionado con “Los cuatro conceptos Fundamentales del Psicoanálisis”- (Lacan)

Seminario: Arte, Creatividad Artística y Psicoanálisis (parte 1)

2010-03-01T14:11:00.001-03:00

Seminario: Arte, Creatividad Artística y Psicoanálisis

Parte 1: Freud, sueños y creatividad

Parte 2: Lacan, movimiento surrealista y diferentes obras (ver segunda parte)

Docente: Giselle Lepera

Día y horario: martes de 11 a 13 hs

Duración: 8 encuentros

Arancel: $220 (o dos cuotas mensuales de $110)

Inicio: martes 17 de agosto

Presentación

Parte 1: Freud, sueños y creatividad

Términos y conceptos fundamentales:

- Sublimación: a partir de este proceso nos introducimos a la relación del psicoanálisis y el arte, en sus diferentes manifestaciones.

• Libido.

• Pulsión.

• Cultura.

Textos a trabajar:

- Breve introducción sobre la vida y obra de Sigmund Freud.

“El creador literario y el fantaseo” (S. Freud) :

• Sueños.

• Juego de los niños.

• Fantasías.

• Poesía- Escritura- letras.

“Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci” (S. Freud)

Otros autores relacionados:

- Breve introducción sobre la vida y obra de Donald Winnicott.

“Realidad y Juego” (D. W. Winnicott)

• Objetos y fenómenos transicionales.

• Actividad creadora.

• La creatividad y sus orígines.

- Breve introducción sobre la vida y obra de Carl Jung.

“El hombre y sus símbolos” (C. G. Jung)

• Los mitos antiguos- Arquetipos.

• El simbolismo en las Artes.

“Lo Inconsciente” (C. Jung)

• Lo inconsciente personal y colectivo.

• Diferencias entre Freud y Jung sobre este y otros conceptos.

Retroperiodismo

2010-03-01T02:31:00.004-03:00

Orientado al periodismo gráfico de cultura, rock y espectáculos
Días y horarios: miércoles de 18 a 21 hs (16 encuentros)
Docente: Juan Manuel Daza
Arancel mensual: $120

Presentación
Un intento por recuperar y volver a formas y géneros que han quedado en el recuerdo. Los medios gráficos culturales que existen hoy en día, en su mayoría, están condicionados a delinear una agenda de consumo cultural. Ya no queda tiempo para la investigación, la crónica y el reportaje. Este es un taller para todos los que ansiamos alguna vez en nuestras vidas salir de gira con una banda como reporteros. Este es un taller para aquellos a los que nos gusta sufrir la fecha de entrega, que nos encanta quedarnos toda la noche despiertos para escribir un artículo.
En fin, sin límites de edad, con experiencia o sin experiencia, la idea es armar un grupo de gente que pueda trabajar en conjunto, nivelar sus conocimientos y sus experiencias y poder lanzarse a construir proyectos, salir a descubrir que hay más allá de la agenda, que hay más allá de lo que ya nos muestran y, ¿por qué no?, qué hay más allá de lo que ya nos muestran en lo que ya nos muestran.

¿Quiénes pueden participar?
Todos aquellos que se consideren jóvenes, con formación terciaria o universitaria o sin ella, y tengan ganas de aprender trabajando bajo el método del ensayo y el error.

¿A qué nos avocaremos?
Intentaremos adquirir o refrescar las técnicas y las leyes del periodismo en cuanto a redacción de notas periodísticas, crónicas, reportajes, entrevistas y otros géneros. También aprenderemos cuáles son los medios de los que se vale un periodista para conseguir información valiosa. Educaremos nuestra mirada y nos entrenaremos en pos de siempre saber adónde ir a buscar lo importante.

¿Cómo evaluaremos nuestro aprendizaje?
Desde el momento cero, redactaremos artículos periodísticos. Cubriremos distintos tipos de eventos, entrevistaremos personajes y pensaremos notas de producción. Haremos salidas grupales y también asignaremos salidas individuales para regresar al taller con material fresco y compartirlo en grupo.

Juan Manuel Daza
Actualmente se desempeña como colaborador en Clarín Espectáculos, Revista Ñ, el suplemento Sí! y Revista La Mano. Anteriormente también ha publicado notas en otros medios como Revista G7 y Revista Hombre. También lleva adelante junto con Juan Alberto Crasci y Sebastián Realini una editorial de poesía llamada Casi Incendio La Casa. Bajo ese proyecto también produce los festivales Rocanpoetry! que ya llevan tres años de presentaciones consecutivas.

CV LARGO:
Ahora, una prosa curriculumétrica (o una suerte de mini biografía de Juan Manuel Daza):
Nací el 23 de enero de 1985. Tenía recién un año y medio cuando Maradona le metió el gol cósmico a los ingleses pero me vi entero el mundial de Italia 90. Luego mis intereses decantaron en otros aspectos y básicamente en lo que la industria cultural nos ofrecía por esos tiempos, una mezcla rara entre Patoruzito, Volver al futuro, Rambo, Rocky, las películas de Van Damme y Steven Seagal, Los Beatles, Sui Generis, Fito Paez, etc. A partir de los 18 años comencé mi formación terciaria y académica (estudié periodismo y comencé con mi carrera de Letras). Con ella vino la onda retrospectiva. Escuchar bandas viejas, leer libros viejos, trascender los clásicos (Tom Sawyer, Huckleberry Finn, Los Tres Mosqueteros) para ir por cosas más duras, más profundas. Que Artaud, que Sartre, que Spinetta, que Van Gogh, que Jimi Hendrix. Todos drogadictos, una barbaridad. Pero cada vez me empezaron a caer mejor.
Allá por el 2002, con 17 años, produje y conduje mi primer y único programa de radio junto a un amigo de ese entonces, Santiago Alonso. Se llamaba Psicosis en el dial y salía todos los sábados de 22 a 24 hs. desde una AM local de Ituzaingó que no vale la pena recordar. El programa tenía mucho que ver con nosotros imitando a nuestros ídolos radiales de ese entonces: Pergolini, Dolina, Juan Di Natale, Matías Martin, Fernando Peña, etc.
Entre el 2003 y el 2004, ya en la facultad, siendo un tipo serio y culto, publiqué junto a otro amigo, Demián Perona, un fanzine que tuvo como título “Casi incendio la casa”. Duró tres números. El primero incluyó cuentos y textos, si se quiere, ensayísticos. Para el segundo, me quedé sin socio y lo escribí casi enteramente yo. Contenía reportajes, crónicas y algunos poemas. Y el tercero fue, sin más ni menos, un típico fanzine poético. Luego, quedó en el olvido.
En el 2004 también, comencé a trabajar de pasante en la Revista Hombre (sí, la de culos y tetas). Hacía un poco de todo. Al principio, participaba en las secciones “Happy Hour” y “Sepa Cómo” en las que escribía artículos referidos, por ejemplo, a la pesca en el hielo, donde todo siempre daba un giro socarrón hacia la sexualidad chabacana: “hay que hacer un agujero en el hielo, pero hacelo bien grande y horadado para que después te entre bien la caña”. Con el tiempo fui tomando responsabilidades mayores como la de llevar fotos de Ingrid Grudke hasta la casa de un experto en Photoshop y volverlas a traer a la redacción para que fueran publicadas.
Hasta que llegó el día dorado en el que uno de mis editores me dijo: “Vas a entrevistar a las Chicas H, a ver si la ponés”. Las Chicas H eran unas muchachas que salían en las primeras páginas de la revista y que, de alguna u otra forma, exhibían sus cuerpos con el objetivo de lograr una fama posterior. Generalmente eran modelos novatas de agencias novatas. Pero yo, con 19 años, nunca pude tomar ventaja de esta situación. El rigor y la ética periodísticos siempre fueron cuestiones muy importantes para mí. Así que de “ponerla”, ni hablar. Pero he logrado grandes notones. Mi mayor entrevista fue la que le hice a una todavía desconocida Victoria Vanucci, más linda, más simpática y con menos gomas.
Un buen día llegó algo inesperado: la posibilidad de colaborar en una revista de rock. En algún momento en el año 2003 salió al ruedo revista La Mano, una publicación que nos parecía un sueño hecho realidad a todos los pendejos ávidos por ser periodistas de rock. Dirigida por Roberto Petinatto, con Marcelo Fernández Bitar como secretario de redacción y con un consejo editorial compuesto por Pipo Lernoud, Alfredo Rosso y Martín Pérez, se perfilaba como el regreso del Expreso Imaginario. Cultura rock, poesía rock, cine rock y todo lo que estos monstruos podían ofrecerle a un lector hambriento. Intenté, desde el momento cero, ser colaborador sin obtener resultados positivos. Hasta que en Julio del 2006 recibo un llamado de mi amigo Nicolás Arévalo (actual productor de Radio Continental) que me dice que pegó una colaboración para La Mano y que me necesita para cubrir la presentación de un disco. Se presentaba “Hey Donco”, un disco tributo a Don Cornelio y la zona, banda de los ochentas liderada por Palo Pandolfo. Por lo que, de la noche a la mañana, habiendo abandonado ya el oficio periodístico, me reintegro a él y en el plan que más me gusta. Por lo tanto, salió esa nota y luego salieron cantidad de notas más en las que fui entrevistando a diferentes bandas y solistas emergentes.
Uno de los mejores y más agotantes trabajos que tuve fue para Mónica Bartolomé Producciones, una empresa que se dedica a hacer subtitulado de películas y series. Labure con esta empresa y con unos cuantos amigos en cuatro BAFICI (2006, 2007, 2008 Y 2009) y en dos Festivales Internacionales de Cine de Mar del Plata (2006 y 2007) como operador de subtítulos. El laburo consistía básicamente en tomar las traducciones de las líneas de diálogo y sincronizarlas temporalmente con la película. Para esto había que ver la película entera e ir marcando la entrada y la salida de cada cartel de subtitulado. Luego, había que corregir las traducciones, la ortografía y la sintaxis. Era un trabajo muy interesante, porque habiendo estudiado sólo griego, inglés y algo de latín, tenía que meterme con idiomas como el francés, el ruso, el coreano. Era un desafío y me gustaba. A este laburo se sumaba el de pasar los subtítulos en cada función en el cine. Aproximadamente, tres funciones diarias, más chequear, corregir, automatizar secuencia de subtítulos. En definitiva, significaba estar el día entero viendo películas durante 15 días. Los ojos quemaban, el cerebro funcionaba distinto y la vida consistía en frames, segundos, ajustes y sintaxis. Era una linda experiencia. Finalmente, Mónica Bartolomé dejó de ganar las licitaciones para tomar estos festivales y el sueño se acabó.
A fines del 2006, en un viaje en subte con mi amigo y compañero de Letras, Juan Alberto Crasci, se nos ocurrió que varios de los textos en plan poético que escribíamos tenían muchas cosas en común. Con Juan, desde que nos conocimos en el 2003, habíamos mantenido una asidua relación y un constante diálogo acerca de nuestra fresca y adolescente producción poética. Pero nunca habíamos hecho nada con ella. Habíamos compartido incluso una banda de rock en la que yo cantaba y Juan componía los temas y tocaba la batería. El proyecto se llamaba Acquamorta y lo integraban también Lucas Fazzito y Ariel Fernández, ambos en guitarra.
Pero la música no duró. Y al darnos cuenta de la mutua influencia que teníamos el uno sobre el otro en el aspecto literario, nos embarcamos en un proyecto que consistía en armar un libro en común, entre los dos, compilando, seleccionando y ordenando textos, intercalándolos, y no firmando para que la gente no supiera cuál era el autor de cada uno. Ese proceso nos habrá llevado unos dos meses y ya en diciembre del 2006 nos encontrábamos buscando editoriales que quisieran publicarlo. No tuvimos suerte y comenzamos a hablar con imprentas. No teníamos plata, por lo tanto frenamos la pelota y evaluamos la posibilidad de armar un sello editorial y organizar festivales en los que tocaran las bandas que nos gustaban y en el que nosotros tuviéramos el espacio para leer en vivo nuestros textos.
Nació entonces la idea de una editorial propia y “Casi incendio la casa”, el nombre de mi anterior fanzine, me parecía muy bueno para no volver a usarlo. Por lo que casi automáticamente, la editorial fue bautizada así. Esto trajo aparejado un problema con mi ex socio, Demián Perona, que alegaba que el nombre también era suyo y que no daba que nosotros lo usáramos. Yo, realmente, consideraba que el nombre era mío y que, después de todo, era un nombre. Por lo que le dije: “Mirá, el nombre lo vamos a usar. ¿Querés participar? Estás adentro o estás afuera”. Y el decidió estar adentro. Meses más tarde, decidió estar afuera.
El primero de Julio del 2007, llevamos a cabo el primer festival Rocanpoetry! en Plasma, un espacio cultural ubicado en Piedras al 1800 en el barrio de Barracas. Fue un domingo, y vinieron unas cien personas. Funcionó bien, nos gustó y lo seguimos haciendo. Hoy en día, ya van 18 ediciones del festival y en Julio de este año se realizará la número 19 en la que celebraremos el tercer cumpleaños del festival. Hoy en día, la Editorial cuenta con 35 títulos publicados, varias presentaciones en su haber y una pequeña red de distribución a nivel Capital Federal, Conurbano y algunas librerías ubicadas en otros puntos de la República Argentina y en España.
En lo que respecta a mi producción poética, he publicado bajo mi editorial los siguientes títulos: Vamos a rockearla! (2008, junto a Juan Alberto Crasci), Poemas para leer bajo la frazada (2008), Santería (2008) y Hospital Durand (2008). Pueden leerse algunos poemas consultando el catálogo en www.editorialcilc.com.ar.
Durante la segunda mitad del 2007 me mantuve ocupado en la tarea de investigar y aprender acerca de un grupo de agitación poética llamado Los Verbonautas que existió durante la segunda mitad de la década del ´90 y estaba integrado (entre otros) por Vicente Luy, Osvaldo Vigna, Palo Pandolfo, Gabo Ferro, Hernán y Eduardo Nocera. En este tren, me comuniqué con Pablo Schanton, que les había hecho una de las primeras notas importantes para el Suplemento Sí! y había organizado junto a ellos una fecha en el Instituto Goethe. Pablo tuvo la mejor onda conmigo para darme información y su testimonio. Seguimos en contacto y a fines de ese año me tiró un centro para comenzar a escribir en el Suplemente Sí! del Diario Clarín. Finalmente, luego de mucho tiempo de ansiedad, en abril de 2008 publiqué mi primera nota en ese diario, gracias a la onda de mis editores José Bellas, Nicolás Artusi y Mariano del Águila. Y la nota sobre Los Verbonautas salió publicada en Febrero de 2008 en La Mano finalmente. Esta nota dio el puntapié inicial para que en cierta forma, algunos periodistas y el público en general empezaran a asociar a Los Verbonautas con Editorial Casi Incendio La Casa y con el Festival Rocanpoetry! De hecho, Osvaldo Vigna, Hernán, Vicente Luy y Eduardo Nocera participaron en el festival. Y hemos publicado en diciembre de 2009 una antología de Vicente Luy titulada “Poesía Popular Argentina”.
Mi labor en el diario Clarín fue esporádica y comprendió un período de prueba en el que no publiqué demasiadas notas, sino hasta llegada la segunda mitad del año 2008 en la que el suplemento “se agrandó”. Es decir, tomó una cantidad mayor de páginas y eso habilitó la afluencia de nuevas secciones y nuevos colaboradores. A mí en ese momento no se me caía una nota de la galera que a mis editores les viniera bien. Recordemos que el suplemento Sí! es un “suplemento joven” y no un suplemento de rock, pese a que casi todas las personas que trabajan allí sean, de alguna u otra forma, periodistas de rock. Ellos estaban muy contentos con notas como las de Cumbio, con el descubrimiento que habían hecho de las nuevas tribus urbanas: los emo y los floggers.
Un día, voy a la redacción, Nicolás Artusi quería hablar conmigo. Llego, en uno de esos días en los que uno se siente feo, mal vestido, desprolijo (como si el hombre pudiera sufrir de algún modo un período de menstruación) y vencido sobre todo, pensando que era la última reunión que iba a tener con estos muchachos y que me dirían que hasta allí había llegado el asunto, que muchas gracias, que nos vemos otro día. Pero sucedió todo lo contrario: Iban a sacar una sección nueva en el suplemento que se iba a llamar “Desde el Garage” y habían pensado en mí para que me encargara. A mí me encantó la idea pues lo que más hacía era ir a ver bandas y escuchar nuevos grupos de la escena porteña. Pero necesitaba un compañero, para sacar las notas una semana yo y otra él. Aquí fue cuando recomendé a Nicolás Arévalo, mi compañero natural. Ellos aceptaron y empezamos a laburar juntos con Nico hasta más o menos Abril de 2009 que fue cuando ellos decidieron dar de baja la sección y sacarla eventualmente. Allí, colaboré en algunas notas más y luego me avoqué a mi nuevo trabajo.
En febrero del 2009 conocí a Gustavo, el fundador del sello discográfico Ultrapop y del bar y sala de conciertos Ultra. Él necesitaba un productor que trabajara allí de lunes a sábado y ofrecía un mal salario. Pero la idea de trabajar produciendo fechas y eventos me seducía, por lo que le dije que sí al instante. Él me preguntó: ¿Qué es lo que querés ser cuando seas grande? Yo le conteste dubitativo. La verdad que con 24 años ya me sentía grande. Y lo que quería hacer, no lo tenía súper claro. Y le dije, algo así como: “A mí me gusta escribir, me gusta organizar cosas, me gusta emprender proyectos". Por lo tanto, contrató a otra persona para ese puesto. Pero a mí me quería “tener” igual. Por lo que me ofreció comenzar a trabajar con él “bien desde abajo”. Me ofreció trabajar en sus fiestas, las Bellepop (hijas de las legendarias Pop City de Unione e Benevolenza). Yo no tenía por qué rechazar un laburo. Por lo tanto, accedí y comencé a laburar de “chico que pide mails y sociabiliza con la gente”. Entre las tareas que tenía que hacer también se incluía la de repartir chupetines, pizza y gajos de naranja. Le puse energía y fui creciendo hasta quedar como encargado de la fiesta. Hasta que en Agosto de ese mismo año, la chica que estaba en el área de producción renunció y no quedaba otra, ese trabajo tenía que ser mío.
Como soy un tipo muy proactivo y como esa palabra está de moda hace un buen tiempo, me contrataron pero no sólo en calidad de productor. Yo iba a hacer un productor/programador. Y teniendo en cuenta que en Ultra se toca de lunes a sábados. En un mes típico de cuatro semanas, mi trabajo era nada más y nada menos que programar un promedio de 24 fechas mensuales. Es un trabajo realmente agotador, porque mientras se produce, se lidia con las bandas, tocan las bandas, uno tiene que además pensar fechas, pensar ciclos, hacer llamados. Pero lo hice, lo hice con mucho amor y mucha convicción y logré aprender muchísimas cosas y conocer a mucha gente interesante.
Sin embargo, todo tiene un final. A fines de Abril de 2010, terminó mi relación laboral con Ultra y, en menor medida, con Ultrapop. Una serie de roces, problemas de ego, sobre todo, ligados a la gran cantidad de responsabilidades que me habían otorgado, desgastaron mi relación con Gustavo y él decidió que lo mejor sería dejar de trabajar juntos, al menos, en relación de dependencia. Inmediatamente, volvimos a llevarnos bien.
En la actualidad, me encuentro analizando proyectos y tomando impulso para largarme a trabajar en forma un poco más independiente y también, por qué no, buscando más trabajo. Siguen en pie mi Editorial, mis eventuales colaboraciones periodísticas en medios gráficos y, por último, la idea de realizar un taller de periodísmo orientado a recuperar las raíces de todo lo que nos gustaba del periodismo de rock de antaño. Quiero hacer un tipo de periodismo que habitualmente no se lee en los diarios y en las revistas, que nadie tiene tiempo ni dinero para hacerlo. La idea es viajar, descubrir, anotar, grabar, desenterrar espacios que quedan ubicados en los intersticios de la agenda cultural y que pasan desapercibidos porque nunca nadie se detiene a compartirlos con el lector.

Maquillaje artístico teatral

2010-03-01T02:29:00.003-03:00

Docente: Graciela Diyarian
Día y horario: martes de 17 a 19 hs
Duración: cuatrimestral
Arancel mensual: $170

Los maquillajes serán provistos por la docente a lo largo del curso; están incluidos en el precio.

Presentación
Para la introducción sobre el maquillaje teatral podemos decir primero que se trata de una expresión artística, que encierra varios aspectos: la creatividad del que lo realiza, el personaje que el actor interpreta, la magia del color y la luz, lo que se quiere representar en base a ese personaje y varias cosas más.
El efecto del diseño y color que puede tener un maquillaje en un personaje, es definitorio del mismo desde épocas antiguas hasta la actualidad. Y en los distintos géneros de teatro el maquillaje, ya sea sutil o marcado, ha sido y será de importancia.
Para el actor es una herramienta que aporta, en muchos casos, la esencia del personaje; le da la composición y la fuerza necesaria.
Y para el realizador es un arte creativo, que tiene vida en una obra teatral.

Contenidos
-Técnica del empleo del color, luz y distancia efectos visuales.
-Introducción sobre el maquillaje artístico teatral. Su efecto en el actor, el personaje, y la escena.
-Maquillaje básico: hombre y mujer. Empleo de bases, colores, morfología del rostro
-Maquillaje de personajes dependiendo del genero de la obra: histórico, fantasía, comedia, terror, infantil, payaso clown, mimo, bruja, egipcio, alien, oriental etc.
-Proceso de envejecimiento.
-Técnica de colocación de bigotes y postizos.
Trabajo práctico individual de los alumnos, con modelo
Al final se hará una práctica con actores en la presentación de una obra de teatro en el club cultural

Graciela Diyarian
Es maquilladora profesional. Tiene una extensa trayectoria en el medio televisivo canal 9.
Realizó trabajos de caracterización en novelas, bajo la dirección de los más prestigiosos directores de tv y teatro
Otras experiencias laborales: videos, publicidad, teatro infantil, grafica, bailarinas de danza árabe. Trabajó como maquilladora social para novias, modelos y eventos.
Dictó cursos y talleres de automaquillaje, maquillaje social, y teatral en diversos espacios.

Curso de Cine Onírico

2010-03-01T02:19:00.001-03:00

Nombre: Curso de Cine Onírico
Docente: Ivan Wolowik
Día y horario: Sábados de 11 a 13 hs
Duración: 4 encuentros
Arancel mensual: $100
Sitio web del curso: http://cursocinemoderno.blogspot.com/

Presentación:

Dinámica: Duración: cuatro clases. Cada clase tiene una duración de 2 horas en las que se trabajará con material audiovisual y bibliografía especializada.

Contenidos

PRIMERA CLASE:

Luis Buñuel: “El surrealista”

Películas: Un perro andalúz, La edad de oro, Los olvidados, El, Viridiana, El angel exterminador, Belle de tour, El discreto encanto de la burguesía, El fantasma de la libertad

SEGUNDA CLASE:

Federico Fellini: “El cine como espectáculo de los sueños”

Películas: El sheik blanco, La strada, La dolce vita, Ocho y medio, I clowns, Roma, Amarcord, Y la nave va

TERCERA CLASE:

Tarkovski y Vigó : “Los poetas oníricos”.

Películas: La infancia de Iván, La zona, Nostalgia, El espejo, El sacrificio, Cero en conducta, L’ Atalante

CUARTA CLASE:

David Lynch: “El artista de los sueños”.

Películas: Cabeza borradora, El hombre elefante, Terciopelo azul, Corazón salvaje, Twin peaks, Carretera perdida, Mulholland drive

IVAN WOLOWIK

Nació en Córdoba en 1975, graduado como Técnico Productor en Medios
Audiovisuales en la UNC, en 1999 se traslado a Buenos Aires donde se graduó como Director Cinematográfico en la FUC.Realizó varios cortometrajes, entre ellos "Las callecitas de Vueno Hayres tienen ese que se yo", que participo en el festival Internacional de cine de FinlandiaLove And Anarchy.Trabajo junto al grupo Mondo Pasta(Veladas Temáticas) realizando audiovisuales en vivo, con el actor Agustín Repetto en la propuesta Ciclo de Cines.Actualmente docente de la materia Dirección II(FUC),también ayudante de la Cátedra de Fotografía (UBA). Ademas dicta cursos de cine sobre diferentes temáticas (Cine Moderno, Cine Clásico y Taller de Realización y Puesta en Escena)

Clases abiertas y gratuitas

2010-02-01T02:12:00.000-03:00

Viernes 26 de febrero
19 hs: LO FOTOGRÁFICO (Agustín Jais)
20 hs: PROCESOS CREATIVOS (Gabriel Volcovich)

Sábado 27 de febrero
17 hs: EXPRESIÓN (M. Cecilia Piscitelli)
18 hs: PRODUCCIÓN (Rosalía Celentano / Paula Baró)
19 hs: CINE MODERNO (Iván Wolowik)
20 hs: FOTOGRAFÍA CREATIVA (Johnny Bibas)

Domingo 28 de febrero
15 hs: TEATRO DE MÁSCARAS (Geraldine Seff)
16 hs: HATHA YOGA (Carolina Lizarazu)
17 hs: TEATRO PARA PRINCIPIANTES (Paula Grinszpan)

Clínica de producción

2010-01-31T23:51:00.006-03:00

Teatro - Danza – Circo – Música – Seminarios – Eventos – Festivales - Ciclos

Docentes: Rosalía Celentano y Paula Baró
Día y horario: Jueves de 19 a 21.30 hs
Duración: 3 meses
Arancel mensual: $200

Objetivo: Ampliar las capacidades creativas en búsqueda de soluciones innovadoras que permitan optimizar los recursos con los que se cuenta.
Dirigido a: Personas que desarrollen actividades artísticas o con interés en dicha área que deseen capacitarse en la gestión, diseño y producción de proyectos culturales.

Contenidos: Las clases abordan contenidos teórico fundamentales que serán desarrollados en forma práctica sobre los proyectos que los asistentes propongan en la clínica.

Taller en donde la producción se presenta como un vehículo que posibilita la concreción de proyectos, pero fundamentalmente como una actividad creativa en sí.

Reflexión y definición del rol de producción - producción artística, producción ejecutiva, producción general, gestión cultural, etc.-
Dialéctica Creación / Producción
Lo Público y Lo Privado
La producción como generadora de puestos de trabajo
La formación de los Gestores Culturales
Proyección económica: Costos y Ganancias a tener en cuenta.
Diseño y contratación de equipo artístico
Diseño y contratación de equipo técnico
El producto: su comercialización e inserción
La captación de públicos
Diseño de campañas de difusión, prensa, comunicación

Clínica o laboratorio donde los participantes exponen dudas y necesidades en relación a un proyecto real en el que se encuentran trabajando. En caso de no tener aún un proyecto, las docentes le asignaran uno a desarrollar. Los proyectos pueden estar en diversas étapas de desarrollo y serán expuestos ante el grupo para encontrar las mejores soluciones.

Análisis de las Condiciones Socio-Políticas en las que se desarrolla un Proyecto Cultural.
Estrategias y conceptos para el diseño de un proyecto.
Los Espacios Concretos del Desarrollo de los Proyectos.
Etapas para la concreción del mismo: Preproducción- Producción- posproducción.
Estrategias y posibilidades para la búsqueda de Financiamiento- Formas actuales de financiación de la cultura. La búsqueda de modelos específicos.
Estrategias en la Presentación de Proyectos.
Alternativas para la Diversificación de Ofertas Escénicas.

Docentes:

ROSALIA CELENTANO
Realizó estudios de teatro, dirección y de gestión cultural. En 1992 funda con otros la compañia La Trup Nuevo Circo y fue la productora artística y ejecutiva de sus tres espectáculos, desde entonces produce y dirige eventos para empresas, espectáculos teatrales y asesora en desarrollo de proyectos artísticos. Desde 1998 hasta la actualidad trabaja como Coordinadora Artística de Producción en el ámbito público. En 1999 comienza a trabajar con el departamento de casting del Cirque du Solei y es hasta la actualidad su contacto en Argentina. Realizó más de cien producciones de música, teatro, danza y circo en distintos ámbitos: independiente, público y comercial. Desde 1995 cursó y dictó distintos seminarios de producción en Cirque du Solei y en La Ecole National du Cirque en Montreal y en 2000 fue invitada a participar de un foro en Le Coups de Théatre Rendez-vous international de théatre en esa misma ciudad. Cofundó las empresas de producción Artes y Actos y Escénica de las que se desvinculó y fundó en 2005 con otros Tónicas empresa de producción, eventos y castings.

PAULA BARÓ
Nació en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Es profesora Nacional de Teatro (COSAT 2003) y estudia la Licenciatura en artes de la facultad de Filosofía y Letras (UBA). Se forma con Pompeyo Audivert, Emilio García Wehbi, Guillermo Heras, Gabriela Barbeiro, El séptimo y Roxana Peralta entre otros.
Como actriz trabajó con Daniel Misses, Damián Benchetrit y en el grupo DBT.
En cine participó en films de Nicolás Di Coco, Luis Barone, Lorena Silvariño y Dodi Scheuer.
Trabajó como asistente artística de Pompeyo Audivert para su puesta de MEDEA en el TGSM.
Es productora ejecutiva para obras de Ana Frenkel, Mariano Pensotti con el espectáculo SUCIO (Premio Clarín espectyáculos off), Gonzalo Marull, Lucas Olmedo, Gerardo Naumann y Omar Pacheco, entre otros. Trabaja como colaboradora de Suky Martinez (Siempre Cine) y de Rosalia Celentano (Tónicas, Cirque du Solei) en diversos proyectos. Como investigadora recibió la Beca INT - proyecto "La plebe"- y expuso una ponencia - p/ El séptimo- en el Primer Congreso de Teatro en Escuelas. Como docente dicta talleres y seminarios en escuelas y centros culturales de la Ciudad de Buenos Aires, Jujuy y Salta.
Coordina desde el 2005 las actividades realizadas por Efímero. En ese marco ha realizado el festival de cortometrajes LO EFÏMERO que cuenta con cuatro ediciones - y el festival de teatro EL PORVENIR (directores sub 30). Dirige y escribe la obra "La nada"- apoyo Fondo Metropolitano de las Artes, CABA-, "Anestesia" (FNA y Proteatro) y "Orgía" de Pier Paolo Paolini, en el marco del Festival EL PORVENIR.
En la actualidad produce "La plebe", de Andrés Magnone, a estrenarse en mayo de 2010 en el Teatro del Abasto (Mecenazgo GCBA), "De la casa al trabajo" (para el festival Ciudades Paralelas / Nov 2010) de Gerardo Naumann y tiene en cartel "Anestesia" en la sala Beckett.

Hatha Yoga

2010-01-31T18:30:00.007-03:00

Docente: Carolina Lizarazu
Días y horarios: Miércoles y viernes de 19 a 20.15 hs
Inicio: 5 de Abril
Arancel mensual: $70 una vez por semana / $100 dos veces por semana

Contenido:

La práctica de las posturas, combinada con respiración adecuada, nos permite ganar vitalidad y flexibilidad en el plano corporal, y mayor capacidad de concentración, interiorización y relajación en el plano mental y emocional.
Es así que la práctica de Hatha Yoga nos brinda la oportunidad de restaurar la Flexibilidad, Vitalidad y Armonía propias del ser humano, devolviendo bienestar y alegría a nuestras vidas

CAROLINA LIZARAZU
Es profesora de Hatha Yoga, recibida en la Fundación Hastinapura.
Realizó un seminario de técnicas Pranayama y la especialización en Yoga Terapia y autosanación en la Fundación Indra Devi.
Desde 2006 es instructora de Hatha Yoga en la Fundación Hastinapura, en Central Paddle Gym y en forma particular.

Taller de Expresión

2010-01-31T18:28:00.009-03:00

Docente: María Cecilia Piscitelli
Día y horario: Sábados de de 14.30 a 16 hs.
Duración: 4 encuentros
Inicio: 21 de agosto
Contacto: mcecilp@yahoo.com.ar

Contenido:

Arribar a un lugar más libre respecto a la posibilidad de expresarnos requiere un tránsito.
Es necesario que algo se movilice internamente para devenir en producción, elección de un lenguaje que nos represente.
De esto se trata este taller.
El intercambio con otros y el diálogo con nosotros mismos, frente a los estímulos diseñados como disparadores creativos, nos permite bucear acerca de lo que queremos decir. De lo que podemos ser.
Trabajaremos en grupos heterogéneos, con diferentes recorridos, en un encuentro semanal de una hora y media, durante el lapso de un mes.
La tarea de la docente será impulsarlos y acercarlos a este proceso de creación, individual y grupalmente.

MARÍA CECILIA PISCITELLI

Lic. en Psicología (UBA), escritora y poeta. Escuela de Posgrado en el Centro de Salud "Dr. Ameghino". Formación en Clínica Situacional. Docencia en Cátedra de Salud Mental (UBA). Asistencia psicológica a pacientes en Diálisis y Transplante renal. Clínica en consultorio. Formación en danza contemporánea, escritura, poesía, composición de canciones, plástica, exploración musical y percusión.

Taller de Fotografía Creativa

2010-01-31T18:11:00.009-03:00

Docente: Johnny Bibas
Día y horario: Sábados de 11 a 13 hs
Duración: 4 meses
Arancel mensual: $160

Presentación:

Pensado como una introducción al lenguaje fotográfico, nos proponemos analizar en un principio la historia de la fotografía y su rápida evolución como medio gráfico-artístico.
Luego, el taller se divide en dos partes: una primera instancia técnica, donde se ven todos los contenidos relacionados con el manejo de una cámara fotográfica reflex (manual, semiautomáica o digital); y una segunda parte donde el alumno puede aplicar todo ese bagaje teórico en actividades practicas tales como salidas fotográficas en grupo, ejercicios prácticos y una experiencia final que es una producción fotográfica de tipo estudio.

Contenidos:
-Breve reseña de la historia de la fotografía
-La cámara fotográfica y su funcionamiento
-Diafragma, velocidad de obturación, objetivos, accesorios
-Luz, distintas fuentes de iluminación, color y sus distintas connotaciones
-Películas fotográficas
-Aspectos comunicacionales y simbólicos

JOHNNY BIBAS
www.johnnybibas.com.ar (sección alumnos)
Nació en el año 1979 en Buenos Aires, Capital Federal.

Es egresado de la escuela técnica ORT N°2, recibido de la especialidad de DISEÑO INDUSTRIAL. Es autodidacta, estudió con Roberto Bibas y realizó diversos cursos en centros culturales. Es Publicitario y Director de Arte. Trabajó como meritorio en producción y en Dirección de Arte en dos programas del canal de cable MENORAH. En lo que respecta al área de Diseño, trabajó en gráficas como Penshop y Taller 4. Ahora, se desempeña en forma independiente como fotógrafo. Trabajó con el fotógrafo de Ricardo Piñeiro y con Susana Gimal, diseñadora de moda, retratando desfiles. Fue fotógrafo oficial de la institución HILLEL Argentina, donde dictó cursos de fotografía y se encargó del área de foto y diseño. Finalmente, dictó un curso de fotografía para jóvenes en el Club Hebraica y dicta cursos en Studio Shenkin.

Curso de cine Onírico

2010-01-31T17:23:00.000-03:00

El cine siempre muestra la realidad que nos rodea. A través de los distintos géneros hemos podido descubrir distintos mundos. Pero hay un cine que está por fuera de la realidad, que puede aparecer solamente a través de los sueños. El curso mostrará diferentes miradas sobre el mundo de los sueños y de las fantasías. Los directores que nos harán soñar son: Luís Buñuel, Federico Fellini, Jean Vigó, Andei Tarkovski y David Lynch.

Docente: Iván Wolowik
Día y horario: sábados de 11 a 13 hs
Duración: 4 clases. Cada clase tiene una duración de 2 horas en las que se trabajará con material audiovisual y bibliografía especializada.
Arancel: $100
Inicio: 10 de julio

PRIMERA CLASE
Luis Buñuel: “El surrealista”
Películas: Un perro andalúz, La edad de oro, Los olvidados, El, Viridiana, El angel exterminador, Belle de tour, El discreto encanto de la burguesía, El fantasma de la libertad

SEGUNDA CLASE
Federico Fellini: “El cine como espectáculo de los sueños”
Películas: El sheik blanco, La strada, La dolce vita, Ocho y medio, I clowns, Roma, Amarcord, Y la nave vá

TERCERA CLASE
Tarkovski y Vigó : “Los poetas oníricos”
Películas: La infancia de Iván, La zona, Nostalgia, El espejo, El sacrificio, Cero en conducta, L’ Atalante

CUARTA CLASE
David Lynch: “El artista de los sueños”
Películas: Cabeza borradora, El hombre elefante, Terciopelo azul, Corazón salvaje, Twin peaks, Carretera perdida, Mulholland drive

Stand Up

2010-01-31T14:00:00.002-03:00

Curso de Stand Up Comedy

Docentes: Gustavo Valiente - Germán Ven

Horarios: 1 clase semanal los lunes a las 19:30 hs o los sábados a las 15 hs

Duración: Un cuatrimestre

Fecha de inicio: Agosto de 2010

Costo: $170 por mes

Importante: Si querés averiguar o dejar tus datos para que te contactemos, podes enviarnos un mail a info@senalesdehumor.com.ar, comunicarte al 4384-5222 o ingresar a www.senalesdehumor.com.ar y usar el formulario de contacto.

Presentación

Presentamos nuestro curso de Stand Up Comedy dirigido a actores, comediantes, animadores, locutores, profesionales y todo aquel que más allá de tener o no experiencia escénica, quiera realizar una rutina cómica, o incorporar recursos humorísticos para ser aprovechados en cualquier ámbito.

Objetivo

Aprender la técnica para escribir e interpretar monólogos de humor a partir de la observación y distintos recursos humorísticos. Al finalizar el curso los alumnos tendrán la posibilidad de mostrar su material ante público.

Las clases

Si bien la modalidad del curso se basa en la práctica, los contenidos teóricos se van incorporando en cada clase de forma dinámica y natural.

Aprender los recursos para generar humor, reconocer y relacionarse con el escenario en busca de la presencia escénica a partir de un estilo propio, son la base de los contenidos del curso.

A lo largo del cuatrimestre, además, se analizarán grabaciones de shows de diversos comediantes y se realizaran charlas con monloguistas invitados.

Los docentes

Provenientes de diferentes disciplinas artísticas, Nancy Gay, Germán Ven, Gustavo Valiente y Gabriel Gómez, integrantes del grupo de Stand up “Señales de Humor” son los encargados del dictado de las clases.

ActivARTE: Procesos Creativos

2010-01-31T13:59:00.003-03:00

Docente: Gabriel Volcovich
Días y horarios: Lunes de 17 a 18.30 hs (8 encuentros)
Arancel mensual: $100

Presentación
Pasar por la experiencia de este taller implica darse una oportunidad de desarrollar las potencialidades creativas que nos habitan.
A partir de la reflexión y el análisis de preguntas y discusiones que atraviesan al arte y profundizando los procesos creativos de autores de diversas disciplinas, crearemos las condiciones para el despliegue de la posición creativa, singular en cada participante.
En el taller el valor principal lo tiene la experiencia, las temáticas y propuestas lúdicas servirán de disparadores para crear un clima y motivar una producción que nos permitirá identificar y analizar los avatares del proceso creativo de cada uno, poniendo el énfasis en el proceso y no en el resultado.

Desarrollo
En el transcurso del taller desplegaremos temáticas, preguntas y discusiones que atraviesan el arte en sus diversas disciplinas. Luego, a partir de la exposición de obras, nos detendremos a analizar metodologías, técnicas y caminos creativos elegidos en los procesos de distintos autores de teatro, cine, artes plásticas, música y literatura. Para concluir con la propuesta de descubrir el camino creativo propio de cada participante del taller, experimentando con materiales y puntos de partida de las obras analizadas e identificar los obstáculos y bloqueos que aparezcan en la propia experiencia.

Temáticas disparadoras
• El arte como construcción humana. Caos y orden. Las coordenadas de Tiempo y espacio. Lo dionisíaco y lo apolíneo. Trovadores y juglares.
• Idea, materia, creador. Los sentidos y las sensaciones. Sentir/ Percibir/ Saber. La docta ignorancia.
• El espectador activo y el camino de la búsqueda permanente. El ejercicio estético
• Lo bello y lo siniestro en las artes. El arte como espejo y como pantalla de lo humano. El placer estético. El valor de lo efímero.

Procesos creativos
• La posición creativa. Características, condiciones. La noción de creatividad en diversas áreas de expresión.
• El proceso creativo. De la idea a la concreción. Los caminos creativos: de la idea al objeto y del objeto a la idea. La descontextualización. El valor de la metáfora.
• Creación y Ley. Encuadre e invención. La técnica y la improvisación. Los mecanismos del juego y el arte. Los caminos de búsqueda y experimentación.
• El desarrollo de la imaginación. La enunciación como modo de habitar una escena de ficción. La utilización de herramientas para la caracterización. Improvisación con contenido.
• Los obstáculos en el proceso creativo. La libertad y sus límites. La estructura de base y la posibilidad de crear. Capacitarse para luego desembarazarse de lo aprendido y estar abierto a la experiencia.

Material de consulta
• Arte y Creación. Los caminos de la estética. Marta Zatonyi. Ed. Capital Intelectual.
• El Arte. Conversaciones imaginarias con mi madre. Juanjo Sáez. Ed. Común.
• Free Play. La improvisación en la vida y en el arte. Stephen Nachmanovitch. Editorial Paidós.
• Bellas Artes. Rep. Editorial Sudamericana.
• Teatro. Tomo 2. Javier Daulte. Editorial Corregidor
• Paralelismos y paradojas. Reflexiones sobre música y sociedad. Daniel Barenboim. Edward Said. Debate
• Conversaciones con Woody Allen. Eric Lax. Lumen.
• El nacimiento de la tragedia. Friedrich Nietzche. Alianza editorial.
• Lo bello y lo siniestro. Eugenio Trías. Editorial Ariel.
• Los juegos y los hombres. La máscara y el vértigo. Roger Caillois. Fondo de Cultura Económica.
• Polifonías del arte en psicoanálisis. Roberto Harari. Ediciones del Serbal.
• El psiquismo creador. Héctor Juan Fiorini. Nueva Visión.
• Bordearte. Eduardo Chiachio. Letra Viva.

Gabriel Volcovich
Es licenciado en psicología y psicoanalista.
Actualmente se desempeña en los ámbitos clínico y educativo y trabaja desde hace más de 10 años coordinando grupos recreativos en instituciones diversas y capacitando líderes grupales en el área de arte y creatividad.
Participa en grupos de estudio sobre arte y psicoanálisis. Realiza formación actoral en la escuela de teatro “Timbre 4” dirigida por Claudio Tolcachir y cursos de clown en la escuela de Marcelo Katz.

Cursos de Conversación

2010-01-31T13:57:00.004-03:00

Cursos de conversación con profesores nativos.
Francés: Camille Cousin - martes 17.00 hs
Alemán: Katrin Gronbach - lunes 18 hs (comienza en junio)
Inglés: Paula Zago - sábado 11.30 hs
Portugués: Felipe Indalecio - miércoles 13 hs

Consultar por otros horarios posibles

Arancel mensual: $120
Inicio: semana del 5 de abril

Dirigido a: Jóvenes y adultos con conocimientos del idioma, que busquen perfeccionar su lenguaje oral y aprender acerca de la cultura del país.

Modalidad y contenidos: Los encuentros serán un día a la semana, una hora y media cada vez. Se formarán grupos reducidos (de cada idioma) para obtener un seguimiento más personalizado de cada alumno.

Se trabajará a partir de distintos recursos (literarios, audiovisuales, lúdicos) propios de cada país de origen, en un ambiente cálido y de integración.
Se realizarán salidas culturales para explorar y experimentar el idioma.

Lo fotográfico

2010-01-31T13:16:00.015-03:00

Docente: Agustín Jais
Día y horarios: Jueves de 19 a 21 hs.
Duración: 4 meses
Arancel mensual: $100

Destinado a:
· En general, artistas que deseen adquirir elementos para reflexionar sobre el proceso artístico o sus propias búsquedas en fotografía u otras disciplinas.
· Fotógrafos que quieran acercarse a la fotografía desde un punto de vista más reflexivo.
· Artistas y estudiantes de otras disciplinas del arte, que busquen integrar a la fotografía dentro del sistema de las artes.
· Estudiantes de comunicación y otras áreas afines, que quieran ampliar sus ideas respecto de los usos de la fotografía como medio.
· Amantes del arte, que quieran conocer la obra de fotógrafos clave.
· No es necesario contar con conocimientos técnicos de fotografía.

Dinámica del curso:
El curso está dividido en cuatro módulos temáticos:
- Fotografía y referente
- Fotografía y memoria
- Fotografía y territorio
- Fotografía y cuerpo

Cada módulo constará de tres instancias interrelacionadas:

- Crítica.
Se abordará una cierta historia no cronológica de las ideas sobre lo fotográfico, tratando de aportar conceptos válidos para la discusión sobre el arte en la actualidad.
Se favorecerá el debate y la formulación de interrogantes que den lugar a posibles respuestas para encarar la construcción de la mirada y una búsqueda artística.
Es por eso que no serán clases puramente expositivas sino un curso orientado a la interpretación y el debate; los contenidos se presentarán de forma dinámica de acuerdo a los intereses y la experiencia del grupo.
Se apuntará a reunir algunos conceptos de estética, semiología, psicoanálisis, teoría del cine, etc. para relacionarlos con la obra de grandes fotógrafos y las producciones propias. Se utilizaran textos críticos, cuentos, material audiovisual, etc.

- Análisis de la obra de fotógrafos y artistas clave
Los contenidos teóricos nunca estarán solos, sino que irán de la mano de un análisis profundo de la obra de ciertos fotógrafos.
Se verán fotógrafos y artistas que utilizaron la fotografía de todas las épocas, aunque se pondrá el énfasis en la posmodernidad y la actualidad.
Se buscará establecer comparaciones entre las distintas estrategias expresivas utilizadas por los artistas en distintos momentos de la historia.

- Producción
Se instará a que el debate, la lectura de textos y el análisis de fotógrafos sirvan como elementos a la hora de encarar las distintas consignas disparadoras que se darán, y que buscarán, desde la labor artística, dar respuesta a o indagar en los interrogantes planteados en el curso.
Se dedicará un espacio durante la clase a la puesta en común de los trabajos, que comenzarán por consignas sencillas hasta llegar a un trabajo final más libre y extenso.
Estas consignas no tendrán una impronta técnica: quedará a criterio del alumno la elección de cámara, etc., aunque a la hora de la puesta en común podrá analizarse la pertinencia de las elecciones técnicas tomadas en función de la búsqueda expresiva.
También, podrá darse lugar a que las consignas sean trabajadas no sólo desde la fotografía sino también desde las disciplinas que los alumnos favorezcan (escritura, pintura, teatro, video, etc.)

Se pondrá a disposición bibliografía y material de referencia.

Sobre los módulos

Fotografía y referente
Índice y aura como los dos conceptos claves para analizar las relaciones entre la fotografía y la realidad en el s. XIX, el surrealismo, el modernismo y el posmodernismo. Danzarán palabras como silencio, valor de culto, contextos de uso y contaminación, apropiación, autoría, simulacro, resignificación, entre otras. Veremos a fotógrafos como Nadar, Atget, Weston, Brassaï, Sherrie Levine, Philip Lorca DiCorcia y Esteban Pastorino. De Balzac al mapa borgeano y más allá. Y leeremos a Rosalind Krauss, Philippe Dubois, Walter Benjamin y Abigail Solomon-Godeau (y a Douglas Crimp, Regis Debray, Roland Barthes, Simón Marchan Fiz, Joan Fontcuberta, Jorge Luis Borges...).

Fotografía y memoria
El trabajo de la memoria a partir de la imagen, como esfuerzo imposible. Freud y los modelos de Roma y Pompeya en la memoria del yo. De lo individual a lo colectivo: las Madres de Plaza de Mayo. Y la memoria colectiva del genocidio, de la propaganda a la problematización. Veremos films de Agnès Varda, Hollis Frampton, Robert Frank, Leni Riefenstahl, Sergei Eisenstein, Alain Resnais, Harun Farocki, Claude Lanzmann. Analizaremos la obra de Sophie Calle y Christian Boltanski. Y leeremos textos de Philippe Dubois, Ana Longoni y Gustavo Aprea.

Fotografía y territorio
Turismo y apropiación; invención del paisaje; la lógica del archivo; fotografía y perspectiva; cubismo y espacio; el espacio en la fotografía cándida; myse en abyme; el territorio filtrado por el medio; las eras de la neutralidad; el territorio en la posmodernidad y en la actualidad. La fotografía del territorio para entender qué hace, o qué puede hacer, la fotografía con lo fotografiable. Textos de Edward Buscombe, Rosalind Krauss, Gastón Bachelard, Martha Rosler y otros. Fotografías de Thomas Demand, Hiroshi Sugimoto, David Hockney, Bernd & Hilla Becher, Andreas Gursky, Sullivan, Arturo Aguiar, Pablo Tapia, Hugo Aveta, Augusto Zanela y otros.

Fotografía y cuerpo
El espectador corporizado, el autor corporizado, o la fotografía como un otro; pornografía y la visión táctil; lo informe; el cuerpo como fotografía.
Fotos de Cindy Sherman, René Dijikstra, Nan Goldin, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Avedon, NobuyoshI Araki, Helmut Netwon, Tierney Gearon, Jo Spence, Claude Cahun...
Textos de Linda Williams, Douglas Crimp, Gen Doy, Susan Sontag, Andy Grundberg y otros.

AGUSTÍN JAIS
www.agustinjais.blogspot.com
www.roofandfirepiece.wordpress.com
Nació en Buenos Aires en 1985. Estudió fotografía (EFC "Andy Goldstein", 2002-2005) y diseño industrial (UBA, 2005-2009). Asistió al taller-clínica de obra de Diana Aisenberg y a varios talleres y cursos de fotografía y arte (CIA, CCRojas, CCM, UP, EFC, UP, CNBA). Actualmente estudia pintura en el taller de Luz Peuscovich, y se forma intensamente en historia y teoría del arte en forma autodidacta. En el área lingüística, cursó estudios de inglés, de técnicas de traducción y de normativa del español (CETI).
Trabajó como fotógrafo para producciones, editoriales y eventos; realizó piezas de diseño gráfico y web, ilustración y animación tradicional, prestó servicios lingüísticos (traducción inglés-español, corrección de estilo en español, subtitulado de videos) y dictó clases técnicas sobre subtitulado de videos y autoría de DVDs (CETI). Actualmente, dicta el taller teórico-práctico "Lo fotográfico: crítica, visión, producción" (CCM).
Es socio fundador e integra la comisión directiva del Club Cultural Matienzo, donde es responsable de las áreas de arte, diseño y comunicación, y participa del área de proyectos y el área técnica. En el CCM expuso fotos, videos, instalaciones y murales, actuó como VJ e hizo proyecciones analógicas y dibujos en vivo en recitales y fiestas, y curó exposiciones y acciones artísticas.
Participa del proyecto de arte multimedia Jardín Magnético, con el que presentó instalaciones en la EMBA y en el Club Cultural Matienzo.
En la actualidad, prepara un mural para el festival de videoarte Óptica, y trabaja en proyectos artísticos en disciplinas de lo más variadas.

Guión de cine

2010-01-31T13:12:00.006-03:00

Iniciales - avanzados y desarrollo de proyectos
Días y horarios: martes, miércoles o viernes de 19 a 21 hs, jueves de 17 a 19 hs o sábados de 15 a 17 hs (12 encuentros)
Docente: Mariano Swi
Contacto: marianoswi@gmail.com

Contenidos:
- Técnicas y formas para escribir un Guión de Cine.
- Estructura narrativa y dramática de uso profesional.
- ¿Por qué es diferente lo que sucede a cómo se cuenta?
- Recursos para liberar la creatividad. Métodos de entrenamiento y estimulación de la escritura.
- Construcción de personajes. Protagonistas y antagonistas. Creación de relatos atractivos. Puntos de giro.
- El diálogo y todas sus posibilidades de hacer avanzar la trama. Conflicto dramático. Escenas y secuencias.
- Visualización de fragmentos de películas y herramientas para ver más allá de lo que ve un espectador común.
- Técnicas para lograr que la lectura de mi guión produzca imágenes cinematográficas. Descripción de espacios, climas y acciones.
- Comprender por qué en el cine todo sucede en tiempo presente, inclusive el pasado.
- Diseño y seguimiento de un proyecto individual. Desarrollo del estilo propio a la hora de escribir un guión.

MARIANO SWI
- Egresó de la carrera de Guión Cinematográfico de la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica) del INCAA.
- Se desempeña como director y guionista. Posee una amplia experiencia como docente.
- Durante 2008 trabajó en el Museo MALBA en el área de Cine y Educación.
- Actualmente, se encuentra elaborando diversos guiones documentales en la productora Chisperos del Sur, para la señal venezolana Telesur a emitirse en todo Latinoamérica.
- Escribió guiones de ficción y documental, entre ellos “La Navidad de la gallina” – filmado bajo el título “Roña”-, ganador de una mención honorífica en el Concurso de Guiones Cinematográficos del Fondo Nacional de las Artes 2005.
- “Roña” fue realizado en 16mm y seleccionado para participar de la 3era Muestra internacional de Cine Independiente de Mar del Plata, de la muestra de cortometrajes del XXIV Festival de Cine de Bogotá. Además, participó en “The 11th Ismailia International Film Festival for Documentary & Short Films”, de Egipto y en el FAK Festival de Viena, Suiza.
- Recientemente ha co-dirigido el cortometraje “Shangai” junto a Laura Arensburg, ha concluido la escritura del Largometraje “Debajo del Agua” y se encuentra preproduciendo el rodaje de “Nada nunca cambia el mar”, de propia autoría y una serie para TV.
- Trabajó, además, en la realización de guiones para FOX Toma 1 y para la señal de cable Utilísima Satelital. Realizó diversas tareas en el área de producción del VII BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente).
- Como dramaturgo, colaboró en el guión de la obra de teatro “Simón, que parezca un accidente” dirigida por Nano Zyssholtz.
- Algunos de sus textos teatrales fueron leídos en el evento Experiencias en escena en el CC Borges.
- Se desempeña como docente para jóvenes y adultos en el Programa de Medios Audiovisuales del Gobierno de la Ciudad y coordina talleres de guión y realización audiovisual en el Programa Cultural en Barrios.

Curso de Cine Moderno

2010-01-31T12:52:00.006-03:00

Nombre: Curso de Cine Moderno
Docente: Ivan Wolowik
Día y horario: Sábados de 11 a 13 hs
Duración: 8 encuentros
Arancel mensual: $120
Sitio web del curso: http://cursocinemoderno.blogspot.com/

Presentación:

Dentro del panorama del cine de industria, dominado por el esquema de producción hollywoodense, surgen jóvenes cineastas orientales pertenecientes a la llamada nueva ola del cine oriental (Hou Hsia Hsien, Wong Kar Wai, Tsai Ming Liang, y Jia Zankhe) que proponen un cine no convencional para retratar de manera realista, original, ascética y sobre todo estética, los tópicos de la modernidad: el vacío, la soledad, el aislamiento y la incomunicación.
Estos directores retoman la posta que dejaron los grandes maestros del cine moderno (Antonioni, Bresson, Ozu, Godard, Rossellini y Fassbinder) Para dar forma a un cine que opera por reconstrucción, películas que requieren “lecturas”, más que “miradas”, donde el espectador debe construir el relato, definir sentidos y sacar sus propias conclusiones.

Presentación de los contenidos:
El curso, de 8 clases, está dividido en 2 módulos cuyo contenido se detalla a continuación. Cada clase tiene una duración de 2 horas en las que se trabajará con material audiovisual y bibliografía especializada.

Contenidos del primer módulo (4 clases): LOS GRANDES MAESTROS DEL CINE MODERNO.

- PRIMERA CLASE: Evolución del lenguaje cinematográfico. Jean Renoir y Roberto Rosellini.

• Jean Renoir: La representación dentro de la representación, la búsqueda del realismo y el naturalismo en el cine. La mezcla de géneros, la perfección de la técnica (profundidad de campo).
Películas: Tiro al blanco, Budu salvado por las aguas, El crimen de Monsieur Lange, La grande ilusión, Las reglas del juego, El río
• Roberto Rossellini: “La invención del cine moderno”. De la creación del neorrealismo (verdad exterior) al cine de la revelación–confesión (verdad interior).
Películas: Roma ciudad abierta, Paisá, Germania año zero (fin primera etapa)
Stromboli, Te querré siempre, Europa 51

- SEGUNDA CLASE: Historias diferentes requieren formas diferentes de ser contadas. Michelangelo Antonioni.

• Michelangelo Antonioni:
-1ra etapa: “La interiorización del neorrealismo”. El cine del vagabundeo llega a su punto culmine. (Película: El grito).
-2da etapa: “El cine moderno”. Cambia el neorrealismo interiorizando los personajes. Trilogía sobre la incomunicación Raccord de aprehensión retardado.
(Películas: Il grido,La aventura, La noche, El eclipse, El desierto rojo, Blow up, Zabritzkie point.)

- TERCERA CLASE: La política de los autores. Bresson y la Nouvelle Vague.
• Bresson: “El uso de no actores y películas de cuerpos, manos y cabezas”. Espiritualidad de los personajes, actor modelo y el extrañamiento. Recurso de la escritura y la imagen, se funden y se complementan.
(Películas: Diario de un cura rural, Mouchete, Condenado a muerte escapa, Pickpoket)
• Nouvelle Vague:
• Truffaut: “Alma mater”. Alma espiritual del movimiento. Periodista crítico, más importante por sus escritos que por sus películas. Seguimiento de toda la vida de su alter ego Antoin Doinel.
(Películas: Los 400 golpes, Disparen sobre el pianista)
• Resnais: “El cine, la música y la literatura”. Experimentos estéticos y plásticos. El travelling como cuestión moral.
(Películas: Hiroshima mon amour, El año pasado en Mariembad, Providence)
• Godard: “La continuidad de la ruptura”. Ruptura de todo tipo de convención cinematográfica. Mezcla de todos los estilos, géneros y formas (uso de las citas), cine que habla sobre el cine. El más radical de todos.
(Películas: Sin aliento, Pierrot le fou , Dos o tres cosas que sé de ella, Vivir su vida.)

- CUARTA CLASE: La ley del más fuerte. Fassbinder.
• Fassbinder: “El último genio. El director prolífico”. Proviene del teatro (antiteatro). Trabaja con un mismo equipo (actores y técnicos). Rescata el género clásico del melodrama y lo lleva a una nueva instancia.
(Películas: Katselmacher, Atención a esa prostituta tan querida, La angustia corroe el alma, Viaje a la felicidad de mama Kusters, Martha, Berlín Alexanderplatz)

Contenidos del segundo módulo (4 clases): LA NUEVA OLA DEL CINE ORIENTAL.

- QUINTA CLASE: Imágenes óptico – sonoras. Ozu y Hou Hsia Hsien.
• Ozu: “El cine filmado como se vive”. El surgimiento de las imágenes óptico sonoras puras. El mundo moderno en choque con el mundo antiguo. La cámara a la altura del piso (creación de sistema de rodaje, siempre frontal).
Películas: Historias de Tokio, Buenos días, He nacido pero…, Otoño tardío, Flor de equinoccio
• Hou Hsia Hsien: “El pintor de la modernidad”. Director taiwanés, toma a Ozu como referente. Redefine la puesta en escena. Ruptura de géneros
Películas: Verano en lo del abuelo, Los chicos de Feng Kuey, Good bye south good bye, Millenium mambo, Café Lumiere.

- SEXTA CLASE: Diferentes miradas sobre China. Wong Kar Wai y Jia Zang Ke.
• Wong Kar Wai: “La imagen de la post modernidad”. Primera etapa ligada a la mezcla de estilos y el video clip. Segunda etapa mas ligada a lo estético.
Películas: La caída de los Ángeles, Chunking Express, Happy toghether, In the mood for love, 2046
• Jia Zangh Ke : “Especie de nuevo neorrealismo”. Retrato del paso de la china comunista a la china capitalista. Cine del vagabundeo. Películas mezcladas con actores y no actores. Trabajo de construcción de imagen y sonido.
Películas: Un know plaisures, Xiao wu, Platform, The World, In public

- SEPTIMA CLASE: El lenguaje de la incomunicación. Tsai Ming Liang.
• Tsai Ming Liang : “El cine en estado de construcción”. Cine de la espera. Clara influencia de Antonioni y Bresson. Trabaja con mismo grupo de actores. La vida en la ciudad moderna.
Películas: Vive lamour, The river, The hole, El sabor de la sandia, Good bye dragón in.

- OCTAVA CLASE: Experiencias Norteamericanas y Latinoamericanas. Conclusiones

Bibliografía utilizada
-La imagen-Tiempo Gilles Deleuze, Ed. Paidós Comunicación.
-¿Qué es el cine? André Bazin. Ed. Rialp S.A.
-Paisajes de la modernidad Doménec Font, Ed. Paidós
-El cine revelado Roberto Rossellini, Ed. Paidós
-Roberto Rossellini José Luis Guarner, Ed. Fundamentos.
-Esculpir en el tiempo Andrei Takovski, Ed. Rialp S.A.
-La Anarquía de la imaginación Rainer werner Fassbinder, Ed. Paidós
-Fassbinder (el amor es mas frío que la muerte) R. Katz y P. Berling, Ed. Gedisa.
-Fassbinder Ronald Hayman, Ed. Ultramar.
-Para mi hacer una película es vivir Michelangelo Antonioni, Ed. Paidó

IVAN WOLOWIK

Nació en Córdoba en 1975, graduado como Técnico Productor en Medios
Audiovisuales en la UNC, en 1999 se traslado a Buenos Aires donde se graduó como Director Cinematográfico en la FUC.Realizó varios cortometrajes, entre ellos "Las callecitas de Vueno Hayres tienen ese que se yo", que participo en el festival Internacional de cine de Finlandia Love And Anarchy.Trabajo junto al grupo Mondo Pasta(Veladas Temáticas) realizando audiovisuales en vivo, con el actor Agustín Repetto en la propuesta Ciclo de Cines .Actualmente docente de la materia Dirección II(FUC),también ayudante de la Cátedra de Fotografía (UBA). Ademas dicta cursos de cine sobre diferentes temáticas (Cine Moderno, Cine Clásico y Taller de Realización y Puesta en Escena)

Teatro

2010-01-31T12:39:00.006-03:00

Docente: Paula Grinszpan
Día y horarios: miércoles de 11 a 13 hs
Arancel mensual: $90

Presentación:

El objetivo del taller es introducirse en lo teatral desde lo lúdico. Acercarse a través de la estimulación de la creatividad y la apertura hacia posibles mundos distantes a la realidad inmediata de cada uno. Descubrir nuevas posibilidades, explorar la imaginación a través de la expresión corporal y, fundamentalmente, desde lo más personal de cada uno.
Esta actividad busca encontrar el estilo personal de cada persona a través de ejercicios físicos y de improvisaciones. Que a partir del juego, cada integrante del grupo se entregue a un proceso de auto conocimiento valorando y confiando en el compañero y siendo conscientes del uso del espacio, los sonidos, los gestos y la mirada.
La consigna principal es abrir el juego y capitalizarlo para transformarlo en un hecho escénico. Crear una propia música, un propio ritmo corporal.

Objetivos:

La clase será una actividad grupal que buscará agudizar los sentidos, fortalecer la confianza y la integración de una forma divertida y creativa.
Los distintos ejercicios expresivos llevarán a ganar confianza y perder la vergüenza aceptando la mirada del otro como parte del proceso. Se busca lograr un clima y energía de trabajo que genere un sentido de grupo, renovando el interés y la curiosidad en cada clase.

Etapas:
La primera instancia del taller estará orientada a la adaptación e integración de los participantes para, ya en una segunda etapa, trabajar vínculos y escenas en dónde lo lúdico aparezca siempre en un primer plano.

Dinámica de clases:
Primera parte: Expresión corporal y juegos musicales. Trabajo con objetos.
Segunda parte: Juegos expresivos. Creación de situaciones escénicas grupales.

PAULA GRINSZPAN
Comenzó su formación actoral a los 10 años en la Escuela de Hugo Midón (Río Plateado). Continuó sus estudios con Alejandro Catalán, Andrea Garrote y Karina K en Clown, y profundizó sus estudios con Nora Moseinco.También se formó en disciplinas complementarias al teatro como Canto (con Marcela Grois), Danza (Con Marta Monteagudo), Expresión corporal (con Patricia Borishenko) y Dramaturgia con Lola Arias.

Participó de diversos proyectos de autogestión y en obras teatrales entre las que se incluyen “Queremos al mesías ya”, dirigida por Matías Feldman, realizada en 2006 y 2007, que formó parte del ciclo 5x5 en el Goethe Institute, y en el teatro Anfitrión.

En 2009 colaboró como Asistente de Dirección en la obra de teatro“Mi propia Playa”, de Agostina López y en la obra “Cosas Tristes” de Nano Zyssholtz. Como actriz forma parte del grupo “Jorge”, integrado por ex alumnos de la Escuela de Nora Moseinco y ensaya una obra dirigida por Lucía Panno.

Actualmente dicta clases de teatro en el Club Cultural Matienzo, en Espacio Aguirre jy trabaja en la Escuela de Nora Moseinco como asistente y profesora.

Procesos creativos en el arte

2010-01-31T02:26:00.001-03:00

Docente: Gabriel Volcovich
Día y horario: Sábados de 14 a 15 hs
Duración: cuatrimestral
Arancel mensual: $100
Inicio: 10 de Abril

Presentación
Pasar por la experiencia de este taller implica darse una oportunidad de desarrollar las potencialidades creativas que nos habitan.
Partiremos de la reflexión y el análisis de las preguntas y discusiones que atraviesan al arte, nos detendremos sobre los procesos creativos de autores de diversas disciplinas y crearemos las condiciones para el despliegue de la posición creativa individual y grupal.
Partiendo de la base de que en un taller el valor principal lo tiene la experiencia, las temáticas propuestas servirán de disparadores para motivar la elección personal de una disciplina. Dicha elección puede estar apuntalada por las propuestas que se trabajarán en el taller o ser aportada por los participantes, en ambos casos el énfasis se pondrá en identificar y trabajar sobre las situaciones que aparezcan en el proceso creativo y no en el resultado.

Las temáticas que servirán de disparadores versarán entre las siguientes:

Introducción
- El arte como construcción humana. Caos y orden. Las coordenadas de Tiempo y espacio.

Lo dionisíaco y lo apolíneo. Trovadores y juglares.
- Idea, materia, creador. Los sentidos y las sensaciones. Sentir/ Percibir/ Saber. La docta ignorancia.
- El espectador activo y el camino de la búsqueda permanente. El ejercicio estético
- Lo bello y lo siniestro en las artes. El arte como espejo y como pantalla de lo humano. El placer estético. El valor de lo efímero.
- Las herencias culturales y las elecciones particulares. El capital cultural. Lo estructurante y lo estructurado.

Procesos creativos
- La posición creativa. Características, condiciones. La noción de
creatividad en diversas áreas de expresión.
- El proceso creativo. De la idea a la concreción. Los caminos creativos: de la idea al objeto y del objeto a la idea. La descontextualización. El valor de la metáfora.
- Creación y Ley . Encuadre e invención. La técnica y la improvisación.

Los mecanismos del juego y el arte. Los caminos de búsqueda y experimentación.
- El desarrollo de la imaginación. La enunciación como modo de habitar una escena de ficción. La utilización de herramientas para la caracterización. Improvisación con contenido.
- Los obstáculos en el proceso creativo. La libertad y sus límites. La estructura de base y la posibilidad de crear. Capacitarse para luego desembarazarse de lo aprendido y estar abierto a la experiencia.

GABRIEL VOLCOVICH
Es licenciado en psicología y psicoanalista.
Actualmente se desempeña en los ámbitos clínico y educativo y trabaja desde hace más de 10 años coordinando grupos recreativos en instituciones diversas y capacitando líderes grupales en el área de arte y creatividad.
Participa en grupos de estudio sobre arte y psicoanálisis. Realiza formación actoral en la escuela de teatro “Timbre 4” dirigida por Claudio Tolcachir y cursos de clown en la escuela de Marcelo Katz.

Guitarra

2010-01-31T01:59:00.002-03:00

Docente: Lucía Martinez
Día y horario: Jueves de 17.30 a 18.30 hs
Arancel: $100 por mes
Inicio: 8 de Abril

“La idea del taller es que aprendas los conocimientos a partir de las canciones elegidas conjuntamente. Desde este lugar de inicio trataremos de escuchar y entender las sonoridades, examinándolas desde la armonía (los acordes y las melodías) e implementar nuevos conocimientos como escalas, ritmos y lectura.
Será un momento dedicado exclusivamente a tocar y hacer música”

Objetivos

Crear un canal expresivo a través del sonido
Utilizar el aprendizaje como medio para generar confianza
Desarrollar agilidad técnica
Refinar el oído (la escucha)
Estimular el interés por la lectura musical

Analizaremos

Formas, estructuras
Melodías y rítmicas

Medio de Lectura

Cifrado americano

Al finalizar el taller, habrá una muestra donde cada uno podrá tocar lo que haya aprendido, con la posibilidad de ensamblar con sus compañeros. La finalidad de esta muestra es experimentar y disfrutar de tocar frente al público.

LUCÍA MARTINEZ
www.myspace.com/luciamartinezvallejos

Inició sus estudios tocando la guitarra con profesores particulares y con el pasar del tiempo se dio cuenta de que la guitarra servía como medio de expresión para componer sus canciones. Años después, entró a una banda para tocar e inició sus estudios de Contrabajo en el conservatorio J. J. Castro. Tocó en salas como el Centro Cultural Recoleta y Konex (con Alvy Singer Big Band), el Teatro Gral. San Martín (con Paula Meijide), y La Trastienda (con Nacho Rodriguez y los Caracoles) entre otros. Actualmente estudia armonía con Jorge Retamoza y practica la composición en el taller de canciones de Alvy Singer y Tomy Lebrero. Trabaja como profesora de ensamble, guitarra y bajo en el colegio Southern Cross y tocó con Alvy Singer Big Band y Super Nítido (mi banda).

Teatro de máscaras

2010-01-31T01:55:00.002-03:00

Docente: Geraldine Seff
Día y horario: Martes de 19 a 21 hs
Inicio: Abril
Informes e inscripción: 4776-1092 / contacto@integracionteatral.com.ar

Presentación del taller:
Descubrí como construir personajes desde el humor y con Máscaras.
Desinhibite, expresate y crea tu propio numero!
El trabajo esta inspirado en técnicas de mascaras balinesas, pero adaptado y pensado para disfrutar por nosotros Aquí y Ahora.
Combinamos técnicas de clown y trabajo corporal oriental
No necesitas experiencia previa, sí ganas de pasarla bien!
Actores, clowns, músicos y bailarines bienvenidos.

El nene se tapa la cara y dice... ¿qué dice?
No toy mas!
Se tapa la cara y deja de estar.
Con MASCARA no toy mas!
Soy otro…
Dale que?
Y empezamos a Actuar.

GERALDINE SEFF

Es actriz y docente egresada del IUNA. Se especializó en la investigación de Artes Performaticas de India e Indonesia. Recibió una Beca de la UNESCO del programa Fondo Internacional para la Promoción de la Cultura – Becas para Artistas Investigadores 2002-2003. En año 2006 el Ministerio de Relaciones exteriores, Dirección General de Asuntos Culturales, otorgó el auspicio institucional y el patrocino económico para llevar a cabo una profundización en la investigación en India e Indonesia. En el 2009 realizó un estudio intensivo de Máscaras Balinesas en la escuela Semara Rati en la isla de Bali.
Como docente trabajó en varias Instituciones privadas y estatales, entre las que se destacan: IUNA, Centro Cultural General San Martin, Centro de Integración Teatral, Fundación Vocación Humana, Centro Dharma y Teatro A. También realizo asistencias Técnicas del INT.

Taller de mural

2010-01-31T00:16:00.001-03:00

Una experiencia de trabajo colectivo en la vía pública

Docentes: Natacha Jurberg y Lola Giancarelli
Día y horario: miércoles de 16 a 17.30
Duración: 4 meses
Arancel mensual: 100$ + 30$ de materiales
Inicio: Comienza el 21 de abril
contacto: tallerdemurales@gmail.com / 1560174098 / 1559784323 / 49575859

+ Info:
Nos proponemos concretar tres murales en las paredes del barrio, desde sus bocetos hasta las imágenes de gran formato.
El objetivo del taller es posibilitar una experiencia de trabajo en la vía pública.
Abordaremos cuestiones propias del trabajo mural, tanto técnicas como de lenguaje: el espacio exterior, el arte en la vía pública, la noción de inmensidad, la escala humana.

Cada mural sera realizado a partir de una técnica diferente:
- Mural pintado, en el cual trabajaremos con pincel, rodillo, sellos, stencil.
- Mural mosaico hecho con ceramicos partidos, en el cual haremos más hincapié en cuestiones pictóricas: color, mezclas ópticas, textura visual; y la utilizacion del material adherente.
- Y el último será un mural en cual aplicaremos una técnica mixta, como un modo de integrar las experencias de los otros murales y seguir investigando todas las posibilidades que ofrecen los materiales adherentes. (inclusión de llaves, canicas, metales, piedras, objetos, etc.)

El trabajo se desarrollará en dos instancias: en las salas del Club Cultural Matienzo veremos material visual y realizaremos experiencias de pequeño formato para arribar a los bocetos. En el espacio exterior se trabajará a partir de las cuestiones propias del trabajo en la vía pública: tamaños, proporciones, visibilidad, adaptación a las características de cada pared (tanto a sus irregularidades como a sus características arquitectónicas), interacción con el entorno (transeúntes circunstanciales y vecinos). Nos enfrentaremos a los imponderables del trabajo en el exterior, a las circunstancias únicas, a los tiempos de la calle y de los materiales.

Cada mural interviene y modifica el espacio público, deja una marca, comunica. Pone de manifiesto la potencia de la que es capaz el arte cuando se reinserta en la vida cotidiana.

Talleres con inscripción abierta

2009-10-20T18:38:00.002-03:00

Talleres con inscripción abierta

Talleres y seminarios para jóvenes y adultos
Comienzan en noviembre de 2009
Hacé clic en el título para ver más información.
Consultas: talleres.matienzo@gmail.com

Curso de Cine Clásico
Iván Wolowik da un respiro al curso de cine moderno y retrocede para investigar a los directores que delinearon el cine norteamericano.
Desde el 2 de noviembre, los lunes de 19.30 a 21.30 hs.
Duración: 8 encuentros. Arancel mensual: $100.
Taller de expresión
María Cecilia Piscitelli abre un nuevo grupo para bucear acerca de lo que se quiere decir y ser.
Desde el 9 de noviembre, los lunes de 19 a 21 hs.
Duración: 4 encuentros. Arancel: $130.

Curso de Cine Clásico

2009-10-20T18:36:00.003-03:00

Nombre: Curso de Cine Moderno
Docente: Iván Wolowik (descargar CV)
Días: Lunes
Horarios: 19.30 a 21.30 hs
Duración: 8 encuentros
Arancel mensual: $100
Sitio web del curso: http://cursocinemoderno.blogspot.com/
EMPIEZA EN NOVIEMBRE

Presentación:
Durante las décadas del 30 y 40 hollywood mostró al mundo una nueva forma de producción que iba más allá del sistema de estrellas. Los directores empezaban a figurar en los primeros planos produciendo obras maestras del género que luego se convirtieron en clásicos eternos de la historia del cine. Estas nuevas películas delinearan el imaginario estadounidense. Este curso revisa la historia y la filmografía de los primeros grandes cineastas del clásico ( Frank Capra, Howard Hawks, Preston Sturges, John Ford y Fritz Lang) y los cineastas modernos americanos aparecidos en la generación del 60 (John Cassavettes, Roman Polansky, Peter Bogdanovich, Francis Ford Coppola, Martin Scorssese), quienes mirando hacia Europa renovaron la mirada del cine norteamericano.

Presentación de los contenidos:
El curso consta de 8 clases. Cada clase tiene una duración de 2 horas en las que se trabajará con material audiovisual y bibliografía especializada. El curso esta dividido en 2 módulos cuyo contenido se detalla a continuación.

Contenidos del primer módulo (4 clases):

- PRIMERA CLASE: FRANK CAPRA
Frank Capra: “El nombre debajo del título”
Películas: The miracle woman, Lo que sucedió una noche, Lady for a Day, Mr Deeds goes to town, Mr Smiths goes to washington, The bitter tea of General Yeng, Arsenic and old lace, Qué bello es vivir

- SEGUNDA CLASE: Howard Hawks
Howard Hawks: “Maestro de géneros”
Películas: 20th century, Scarface, His girl Friday, Bringing Up Baby, Sargento York, Red River, Tierra de Faraones

- TERCERA CLASE: Preston Sturges y John Ford
Preston Sturges : “El Rey de la comedia”.
Películas: Navidades en Julio ,The Palm Beach store, Los viajes de Sullivan, El pecado de Harold Diddlebock
John Ford :“El héroe Americano”
Películas: El delator, Viñas de ira, She wore a yellow ribbon, The quiet man, The searchers, The man who shoot Liberty Valance

- CUARTA CLASE: Fritz Lang
Fritz Lang: “La mirada sobre el mal y la corrupción”.
Películas: M el vampiro, Fury, La mujer del cuadro, The big heat, Hangmen also die

- QUINTA CLASE: Jon Cassavettes
Jon Cassavettes: “El cineasta independiente”.
Películas: Shadows, Faces,Husbands,Minnie and Moscowitz,A woman under the influence,Love streams, Openning Night

- SEXTA CLASE: Peter Bogdanovich
Peter Bogdanovich : “Revisando los clásicos”
Películas: Targets, The last picture show, Todos rieron, ¿Que pasa doctor?, Mascara, silencio se enreda, Luna de papel

- SEPTIMA CLASE: Roman Polansky
Roman Polansky : “El genio Polaco”.
Películas: Repulsión, Cul de sac, La danza de los vampiros, El bebe de Rosemary, Chinatown, El inquilino

- OCTAVA CLASE: Francis Ford Coppola y Martin Scorsesse
Francis Ford Coppola: “El Genio de la Industria”.
Películas: El Padrino, La conversación , Apocalipsis now, Rumble Fish

Martin Scorsesse: “Mirada sobre el submundo Italo Americano”.
Películas: Taxi Driver, Ringing Bull, The king of comedy, After Hours, Good fellas

Talleres de fin de año

2009-09-25T18:34:00.002-03:00

Talleres y seminarios para jóvenes y adultos
Fin de año 2009
Hacé clic en el título para ver más información.
Consultas: talleres.matienzo@gmail.com

Nuevos talleres

Viejos conocidos

MFK · Movimiento Físico Cuántico
(con elementos de Yoga, Contact y conciencia corporal)
Ritmos del Caribe

Guitarra y Bajo

2009-09-25T18:33:00.000-03:00

Docente: Lucía Martinez y Julián Verdeira
Días: Jueves
Horarios: 17 a 18 hs
Cupo limitado
Más información e Inscripción:
Club Cultural Matienzo / Matienzo 2424 y Av. Cabildo / talleres.matienzo@gmail.com

Acerca del taller:
La idea del taller es que los conocimientos se aprendan a partir de canciones. Examinarlas desde la armonía (acordes y melodía) e implementar nuevos conocimientos como escalas, ritmos y lectura. Será un momento dedicado a TOCAR para transmitir y vivenciar la hermosa libertad que es crear. Orientado a personas de 10 a 60 años.

Objetivos sociales:
•    Crear canales expresivos a través de los elementos sonoros
•    Crear un ámbito de tolerancia para mejorar la convivencia en la institución
•    Utilizar el aprendizaje como medio para crear valor

Objetivos técnicos:
•    Desarrollar la agilidad mental y motriz
•    Refinar el oído (la escucha)
•    Seguir el pulso
•    Estimular el interés por la lectura musical

Temas: Análisis
•    Métrica (constante)
•    Forma, estructura
•    Melódico – Rítmico

Temas: Lectura
•    Cifrado Americano

Objetivo final

Encuentro con músicos profesionales.
Realizar un mini show junto a profesores, invitando a un músico profesional a participar.
La finalidad es “TOCAR”, lograr que se encuentren y disfruten con la maravillosa magia que se genera a través de la música.

Cambio de horarios y nuevas informaciones

2009-08-30T04:17:00.001-03:00

HISTORIA DEL ARTE
A partir de septiembre, el Seminario de Historia del Arte dictado por la prof. Josefina Barilari se adelantará media hora: las clases serán de 19.30 a 21.30 hs.
Está abierta la inscripción para el segundo módulo: "Romanticismo, Impresionismo y Primeras Vanguardias".

TANGO:
Por el momento, las clases de tango de los días martes están suspendidas.

TALLERES CON INSCRIPCIÓN ABIERTA:
Movimiento Físico Kuántico
Ritmos del Caribe
Teatro para principiantes
Historia del Arte
Escultura en Resina Poliéster
Historietas
Taller Literario de Cuento
Composición de canciones

Clases abiertas y gratuitas

2009-08-04T10:19:00.002-03:00

Los talleres del CCM comienzan en agosto con una semana de clases abiertas y gratuitas. Hacé clic en la imagen para ampliarla y ver los días y horarios de cada clase abierta.

Talleres y Seminarios, Segundo Cuatrimestre

2009-06-16T23:12:00.003-03:00

Talleres y seminarios para jóvenes y adultos
Segundo Cuatrimestre 2009
Clases abiertas del 3 al 8 de Agosto
Inicio de talleres: semana del 10 al 15 de Agosto.
Hacé clic en el título para ver más información.
Consultas: talleres.matienzo@gmail.com

Clínica de Producción
Curso de Cine Moderno
Escultura en Resina Poliéster
Guión de Cine
Historietas
MFK · Movimiento Físico Cuántico
(con elementos de Yoga, Contact y conciencia corporal)
Narración Oral Escénica y Creatividad
Ritmos del Caribe
Seminarios de Historia del Arte
Teatro
(principiantes)
Taller Práctico de Composición de Canciones
Taller Literario de Cuento
Tango

Propuesta
El Club Cultural Matienzo apuesta a los talleres y seminarios como espacios de formalización de los intercambios de conocimientos e ideas que se dan informalmente y a toda hora en el club cultural, durante los ciclos de música, letras y arte, frente a las obras en exposición y en las mesas del bar.

Ofrecer talleres y seminarios de calidad y con aranceles accesibles no es tarea fácil para un emprendimiento autogestionado como lo es Matienzo. Aún así, pretendemos hacer crecer estos espacios de formación, privilegiando talleres con propuestas originales y sólidas a la vez, en las áreas que desarrollamos en toda nuestra actividad como club cultural: cine, música, artes visuales, fotografía, teatro, letras, artes corporales y entrecruzamientos entre disciplinas (letras y teatro, letras y música, yoga y danza, etc). Buscamos docentes con experiencia; docentes cuyo desarrollo artístico conocemos y apreciamos; docentes que puedan generar climas de gestación de ideas tal como creemos que deben ser: ni rígidos ni autoritativos, pero tampoco lábiles, descomprometidos ni inconsecuentes.

Nuestros talleres y seminarios están dirigidos a jóvenes y adultos con o sin conocimientos previos en las diversas disciplinas. Se dictan de lunes a viernes por la tarde y noche, y los sábados durante todo el día, en dos salas amplias y equipadas con proyector, equipos de sonido, etc. Asimismo, el Club Cultural Matienzo cuenta con una biblioteca a disposición de todos, con libros afines a las áreas que cubren estos talleres.

Cada propuesta de formación tiene una duración propia: la mayoría son cuatrimestrales, pero también hay cursos de 3 meses, de 6 u 8 encuentros, y seminarios de 4 encuentros. Hacé clic en el título de cada taller para acceder al detalle de su duración, contenidos, arancel, días y horarios en los que se dicta, e información sobre el docente.

Si querés acercarnos una propuesta de taller o seminario, envianos un email a talleres.matienzo@gmail.com

Movimiento Físico Kuántico

2009-06-15T18:04:00.002-03:00

Nombre: Movimiento Físico Kuántico · Con elementos de yoga, Contact y conciencia corporal
Docente: Agustina Fernández
Días: Martes y Jueves
Horarios: 18 a 19.30 hs
Duración: 4 meses
Arancel mensual: $70 (una vez por semana) ó $90 (dos veces por semana)

Presentación:
Como nada en la vida es estructura, como nuestro cuerpo tiene su propia mente y sabiduría, el MFK trata a través de diversas disciplinas lograr el conocimiento del cuerpo a través del movimiento.
¿Por qué cuántico? Para llegar a un fin disponemos de varios caminos, varias opciones, varios cuantos. Con el cuerpo es lo mismo: crear movimiento a través de distintas posibilidades. Darle libertad, para que él mismo decida cómo hacer y crear movimiento desde sus necesidades y capacidades.
Para ello, utilizaremos distintas disciplinas, tales como yoga, pilates, artes marciales, release, danza, etc.
Haremos una primera parte de preparación física y toma de conciencia de nuestro cuerpo, para luego, en una segunda instancia de la clase, ponerlo en práctica a través del libre movimiento.

Inscripción:
Las vacantes son limitadas.
Consultas y reserva de vacantes: talleres.matienzo@gmail.com
La inscripción se confirma con el pago de la primera cuota.

Narración Oral Escénica y Creatividad

2009-06-15T17:52:00.004-03:00

Nombre: Taller de Narración Oral Escénica y Creatividad
Docentes: Geraldine Ricau y María Fernanda Batalla
Días: Martes
Horarios: 19.30 a 21 hs
Duración: 1 cuatrimestre (16 clases de 2 horas cada una).
Edad sugerida: de 18 años en adelante (cupo limitado: 15 vacantes).
Arancel mensual: $70

Presentación:
Vivimos en una sociedad donde predominan los medios de comunicación. Muchas veces, cargados de vaciamiento de contenido. Es por eso, que se vuelve necesario revalorizar la comunicación y así, la palabra.
El arte de narrar oral escénicamente es una vía factible de comunicación alternativa, aplicable a diversos propósitos y disciplinas. Es el arte de la palabra, la voz y los gestos vivos que se convierten en un vehículo que nos transporta a un mundo imaginario y fantástico cuando va acompañado de la capacidad creativa del narrador.

Objetivos:
Estas clases se plantean desde un lugar lúdico que posibilita romper con las estructuras, liberar bloqueos emocionales, experimentar caminos alternativos y permitir una mayor articulación de ideas.
El objetivo principal es brindar la diversidad de herramientas para narrar y utilizarlas concientemente y de manera creativa.

Metodología:
Las clases se dividirán de la siguiente manera:
1º parte: creatividad
2º parte: narración oral

Se realizarán actividades relacionadas con:

manejo del espacio
gestualidad
actitud
silencios
improvisación
expresión corporal
mirada
adaptación de textos
selección de repertorio
puesta en escena

Se brindará material bibliográfico como marco teórico.

El taller finalizará con una muestra a la que asistirán narradores profesionales que darán su devolución a cada alumno. Al mismo tiempo deberán presentar, como síntesis de su proceso creativo, un portfolio que incluye los trabajos realizados en clase, material de interés del alumno y reflexiones personales.

Sobre las talleristas:

Narración oral: Geraldine Ricau
Geraldine Ricau comenzó sus estudios teatrales y de expresión corporal en el año 1995 y hasta hoy, en ambos casos, sigue realizando cursos de entrenamiento. Entre sus profesores se destacan Ana María Cores, Graciela Stefani, Susana Rivero y Omar Pacheco.
Participó en obras como “Vivitos y coleando” y “Te quiero, sos perfecto, cambiá”.
Realizó la carrera de Producción de Radio en ETER (Escuela Terciaria de Estudios Radiofónicos) y trabajó en diferentes radios zonales.
En diciembre de 2005 obtuvo el título de Técnica en Narración Oral, en el Instituto ADENO (Inst. Argentino de Narración Oral).
Desde ese momento, su vínculo con ese oficio no tuvo descanso.
Continuó su formación con diferentes narradores argentinos e internacionales.
Entre sus participaciones más destacadas se encuentran la 34º FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO (narraciones para adultos y adolescentes), Editorial Hola Chicos (para niños de Nivel Inicial), “Recreo de invierno 2006” (organizado por el Gobierno de la Ciudad de Bs.As, programa: “Bibliotecas ambulantes”) y la Feria Latinoamericana del Libro en la ciudad de Rosario en el año 2008.

Creatividad: María Fernanda Batalla
María Fernanda Batalla obtuvo el título de Diseñadora de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires. Dicha carrera capacita al estudiante para los diferentes roles y etapas de producción que conforman un proyecto audiovisual; basándose sobre 3 pilares que a la vez se complementan entre sí: Diseño Audiovisual, Guión e Iluminación y Cámara. Recientemente, se recibió de Licenciada en la Enseñanza de Artes Audiovisuales, en la Universidad Nacional de San Martín.
Es asistente de diferentes Talleres de teatro en Gran Buenos Aires y coordinadora del ciclo “Cine-debate” en la Mutual de Médicos de Escobar.
Desde septiembre de 2005 se desempeña como profesora de Tecnología en el Colegio Dante Alighieri en el mismo partido.

Inscripción:
Las vacantes son limitadas.
Consultas y reserva de vacantes: talleres.matienzo@gmail.com
La inscripción se confirma con el pago de la primera cuota.
Se abona en efectivo los lunes, miércoles y viernes de 18 a 22 hs.
Inicio del taller: martes 8 de agosto (clase abierta y gratuita)